AlyonaAtlanta
16.05.2020 05:59

К ЭТОМУ ТЕКСТУ ПРИДУМАТЬ 5 ВОПРОСОВ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ С ПЕРЕВОДОМ НА РУССКИЙ Medieval attitudes towards design were still very much present in the workshops of the seventeenth and eighteenth centuries. It is a temptation for example, to think of a rushlight holder as a typically 'craft' object. The temptation is increased because the rushlight itself is no longer part of our own technology, having been replaced by the electric light bulb. However, if one looks at the holder itself without prejudice, one sees that it is in fact very well designed for its purpose, which is to hold a burning rush dipped in tallow in a safe and stable fashion. For a modern industrial designer, handed the same problem, would be hard to find a better basic solution, and rushlight holders in fact vary much less among themselves than the whole vast range of modern table lamps, which are solutions to the problem of holding a bulb so that the light it gives will be effective and fall in the right place. Eighteenth-century design philosophy was in many respects very close to that professed today. Designers excelled in devising plain but practical forms,with just enough ornamental detail to prevent dullness The George II walnut commode is basically a plain rectangular box. But its rectangularity is relieved both by the waist moulding under the top drawer and by the bracket feet. These are especially important visually as they link the chest firmly to the ground, without making it seem heavy. Modern designers have been unable to surpass plain Georgian furniture of this type. Metalwork in precious metals could, by contrast, be extremely ornate for reasons of ostentation and to show how much the craftsman-designer appreciated the fine quality of the material he was using. Yet a great deal shows extreme functional simplicity. The first English teapot, which dates to about 1670, is made of silver and looks more like a coffee-pot to twentieth-century eyes. But it shows an admirably direct use of material. A kettle on a stand,of about 1710–20, is almost equally plain. It is only in the curving cast feet of the stand that a little Baroque exuberance breaks out. Eighteenth-century concern with visual style led to the issue of numerous pattern-books for the guidance of furniture-makers and their patrons. It would,however, be idle to pretend that there are no differences between eighteenthcentury design attitudes and our own. The eighteenth-century household possessed many fewer machines than a contemporary one, and these machines were often of a type now completely obsolete. Few modern households consider a spinning-wheel to be a necessity. A standard mid-eighteenthcentury example is sturdily constructed of wood, following a design, which had evolved over a long period. The turning on the legs and on the spokes of the wheel reveals the maker's love of ornament – something that would be less individually expressed at the present day. A somewhat later spinning wheel, designed for a more elegant setting, is cleaner in line – but the fact that

Нажмите на рекламу ниже и сразу увидите ответ
Популярные вопросы:
Ответ:
stesha24
08.09.2021 03:57

In one warm July summer, I saw as went at an easy pacetramp.he was hungry and chewed a grass.Unexpectedly he stopped at a pond. where a duck floated.Inhis look I noticed .that he that bethought to, and I did notmake a mistake.He flew over a fence and began to run to the duck.Soon Isaw as a tramp sat at a pond with the large heap of whitefeathers.A farmer came unnoticed.He went on the field, swingingarms .
I saw as a tramp hurriedly put a duck back in a pond.Was afarmer very wicked, he asked:Что happened to my duck?And tramp calmly answered:Oh,a duck wanted swim.and talks, clothing to her watch!

0,0(0 оценок)
Ответ:
lightningwhite
24.10.2022 09:12

Я помню однажды  находясь в галерее  и понимая, что я стою на скульптуре Андре. После шока, кусок стал показывать свою власть - его простота, скромность материалов, его молчание . Это сработало как  эффект подрыва всего вокруг. "Искусство не является формой общения, сказал Андре много лет назад, и он стоит сейчас. "Великое произведение искусства это новые впечатления ... оно меняет ваше состояние. "Он чувствует, что хорошее искусство  передает то, что не может быть передано в любой другой форме, как великая поэма не может быть перефразирована. В своей работе он стремится сделать визуальный эквивалент молчания.
Уровень децибел вокруг нас продолжает расти, и буквально атакует все наши чувства. В галереях, поток текста  и образовательных объяснений продолжается  у поднождия замка из песка  самого искусства.Работа Карла Андре против этой тенденции.
Он говорит о порядке и спокойствие его скульптурой. Когда его работа идет хорошо, Андре считает, что "мысль и действие становятся одним целым, и это великое состояние, которое стоит достигать".

0,0(0 оценок)
Полный доступ
Позволит учиться лучше и быстрее. Неограниченный доступ к базе и ответам от экспертов и ai-bota Оформи подписку
logo
Начни делиться знаниями
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси ai-бота