Я самый обычный египтянин, который следит за тем, как рабы работают на стройке, как они выполняют свои обязанности. И меня часто спрашивают что фараон для меня.
Объяснение:
ответить на этот вопрос очень сложно, потому что фараон уникален для меня. Для каждого человека в Египте фараон - бог, и я рад жить в Египте, которым правит бог. Вернее, сын бога, но разве это не одно и тоже? Покажите мне хотя бы одну страну на планете, где правит сын бога – такой больше нет – Египет такой один и я счастлив жить здесь и быть египтянином.
Фараон на самом деле не человек, а занимает промежуточное положение между Богом и человеком. Я никогда не видел и не слышал ничего подобного нигде в мире. По этой причине жизнь фараона совершенно уникальна и мы стараемся сделать для этого все. Например, я работаю на строительстве гробницы фараона.
Я слышал, как фараон просыпается на восходящем солнце. Он всегда просыпается, сразу молитсяк его телу, а работники делают ему массаж тела с ароматическими маслами. Причина этого состоит в том, чтобы ликвидировать злых духов, не дать им подойти к фараону. Слуги бреют голову и ноги фараона. Фараон носит ожерелье из красивых и драгоценных камней. Одежда изготовлена из легкой тонкой ткани.
Жизнь фараона очень сложна. Он следует всем правилам, предписанных сыну бога.
Польская классическая музыка в значительной степени сформировалась под влиянием традиции романтизма. Ее основоположником был Фридерик Шопен (1810 - 1849), произведения которого соединяли романтические мотивы с польским фольклором. В этом же направлении пошел Станислав Монюшко (1819 - 1852) - автор национальных опер и цикла песен, с успехом исполняемых сегодня в театрах и концертных залах, а также в рамках Монюшковского фестиваля в местности Кудова-Здруй. Влияние творчества Шопена чувствуется также в польской школе фортепьянной игры. Великие пианисты-виртуозы - Юзеф Хоффман, Артур Рубинштейн, Игнацы Ян Падеревский играли Шопена с особым чувством.
Два десятилетия между мировыми войнами отметились инициативой организации международных конкурсов, в том числе - сегодня одного из старейших в мире Конкурса скрипачей им. Генрика Венявского (выдающегося скрипача-виртуоза), проходящего в Познани с 1935 г., или Международный конкурс пианистов им. Фридерика Шопена в Варшаве (с 1927 г.), на котором дебютировали Дмитрий Шостакович, Януш Олейничак, Кристиан Цимерман. Среди композиторов ведущее место занимал в то время Кароль Шимановский (1882 - 1937) - создатель яркой, эмоциональной музыки, часто окрашенной фольклорными мотивами (примером может служить балет Харнаси). Музыка Шимановского в последнее время обрела большую популярность в Европе, благодаря сэру Симону Рэтлу - дирижеру Бирмингемского симфонического оркестра, активно популяризирующему произведения польского композитора (запись ряда альбомов по заказу фирмы звукозаписи.
Так же быстро родились революционные эстетические идеи - например, так называемый соноризм, то есть техника композиции, опирающаяся исключительно на звуковые оттенки. Пионером соноризма стал Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933), проложивший совершенно новый путь в развитии современной европейской музыки. Авангардное творчество Пендерецкого на многих сначала произвело шокирующее впечатление откровенным использованием звуков не только из музыкального ряда, но и окружающей действительности: природные шумы, грохот, визг пилы, стук пишущей машинки (Флюоресценции). В свою очередь, Витольд Лютославский (1913 - 1994) углубился в поиски совершенства формы и изысканности звучания. Его музыка - это полифонические, насыщенные и многогранные композиции, чарующие звукосочетаниями и не лишенные драматического напряжения (Третья и Четвертая симфонии, Концерт для фортепиано).
