Восстание Свидригайло 1432—1439 — выступление русских, украинских и литовских князей во главе с великим князем Литовским Свидригайло за расширение своих политических прав в Великом княжестве Литовском. Рост влияния в княжестве русских, украинских и белорусских православных князей при Свидригайло (1430—1432) вызвал сопротивление литовских князей, которые при поддержке польских аристократов провозгласили великим князем Сигизмунда Кейстутовича. Свидригайло заключил союз с тевтонскими и ливонскими крестоносцами и, опираясь на православных феодалов и горожан Полоцкой, Витебской, Смоленской, Чернигово-Северской, Киевской, Волынской земель и Восточной Подолии начал борьбу против Сигизмунда Кейстутовича. Свидригайло вел. князь тверской, австрийские и чешские наемники. В 1432—1435 Свидригайло неоднократно врывался в Литву, временно занимал города Берестейской земли и Чёрной Руси. Чтобы погасить восстание, польский король Ягайло и Сигизмунд издали привилей 1434, по которому расширялись имущественные и личные права православных князей. Значительная часть их после этого отошла от Свидригайло, и в сентябре 1435 его войска были разбиты под Вилькомиром. После длительной осады Сигизмунд в 1436 овладел Полоцком и Витебском. Свидригайло безуспешно продолжал борьбу на Украине до 1439. Впоследствии он владел Волынью, умер в Луцке в 1452. Восстание имело характер династической борьбы. Участие в нем православных феодалов Великого княжества Литовского и городов придало ему некоторые черты национального движения против господства литовской католической аристократии.
Картина испанского художника Диего Веласкеса «Венера с зеркалом». Размер картины 122 x 177 см, холст, масло. Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием — «Венера Рокебю». В ноябре 1648 года Веласкес во второй раз отправился в Италию и пробыл там до июня 1651 года. В миссию художника (по поручению короля Филиппа IV) входило приобретение произведений искусства для коллекции Эскориала. Большую часть времени своего путешествия Веласкес провел в Риме, где создал несколько портретов — в том числе, известнейший портрет папы Иннокентия X. Папа был весьма доволен работой испанского живописца и в честь признания его таланта наградил художника папской медалью и золотой цепью. К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела. Испанская инквизиция под страхом отлучения от церкви запрещала изображение обнаженной натуры, но эта картина Веласкеса была снисходительно одобрена королем Филиппом IV. Может быть потому, что художник с целью некоего сарказма или иронии изобразил в зеркале богини красоты Венеры одутловатое лицо уже немолодой женщины.
История искусства периода барокко.
Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. Объясняется это просто - подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. «Картина изображает обнаженную женщину, - описывал свое приобретение первый ее владелец, - лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку, и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Свои названия - «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» - эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра - «Венера из Рокеби».
