3 толстых и 3 тонких во по тексту Руслан и Людмила. С ответом ответьте скоро сдача

В1944 году оа. а. пластов начал работать над картиной «сенокос» (1945).  чувством радости и ликования, счастьем мирного труда на свободной земле пронизана эта картина. и хотя на полях работают лишь подростки, женщины и старики (взрослое население деревни еще не вернулось с фронта) , картина полна оптимистического звучания. художник не случайно остановился на изображении сенокоса — праздничной поры в трудовой жизни колхозного крестьянства. тема сенокоса давно волновала его. пластову, выросшему в деревне и прекрасно знающему крестьянский труд, хотелось рассказать о нем, передать его поэзию и красоту.  в картине пластова нас привлекает буйное цветение трав, яркое золото солнечного света, играющее на белых стволах стройных красавиц берез, изумрудная зелень листвы. в ней переданы красота и щедрость лета, прозрачность утреннего воздуха. картина воспринимается нами как гимн силе жизни, гимн свободному труду.  образы колхозников последних военных лет пластов запечатлел в картине «жатва» (1945). снопов только что сжатого хлеба старик и дети. в их серьезных и усталых лицах — сознание выполненного долга.  «это было, — писал пластов, — время поистине героического усилия народа в тылу, где остались в основном женщины, старики да дети. они-то и несли главную тяготу труда» .  особенно удался художнику образ старика. в нем ярко выражены черты национального характера, переданы внутренняя красота и благородство человека, прожившего долгую трудовую жизнь. медленны и спокойны его движения, во всей фигуре ощущаются уверенность и большая сила. с исключительным вниманием и любовью написаны художником образы детей, особенно первой девочки, с выглядывающими из-под белого платка косичками и нежной детской шейкой.  теплыми золотыми тонами насытил пластов колорит полотна.  важнейшая черта произведений пластова — верность жизненной правде. но правдивость его работ нельзя понимать , только как соответствие изображенного реальному миру. правда пластовских полотен прежде всего в огромной любви к людям, в искренности и непосредственности, в убедительной передаче материального мира. это сообщает его картинам особую привлекательность. 

Некто Чер­вя­ков, мел­кий чи­нов­ник, бу­дучи в те­ат­ре, не­ча­ян­но чих­нул на лы­си­ну си­дя­ще­го впе­ре­ди ге­не­ра­ла Бриз­жа­ло­ва, тем самым «по­сяг­нув» на «свя­ты­ню» чи­нов­ни­чьей иерар­хии… Бе­до­ла­га страш­но пе­ре­пу­гал­ся, по­про­бо­вал оправ­дать­ся, не по­ве­рил тому, что ге­не­рал не при­дал этому со­бы­тию ни­ка­ко­го зна­че­ния, стал на­до­едать, ввел ге­не­ра­ла в гнев — и сразу же по при­ез­де домой умер от ужаса…

По­вы­шен­ное, бо­лез­нен­ное вни­ма­ние Чер­вя­ко­ва к ме­ло­чам по­все­днев­но­сти про­ис­те­ка­ет из его ду­хов­ной пу­сто­ты, его «ма­ло­сти» и ник­чем­но­сти.

В рас­ска­зе при­сут­ству­ет смеш­ное, горь­кое и даже тра­ги­че­ское: смеш­ное до не­ле­по­сти по­ве­де­ние; горь­кое со­зна­ние ни­чтож­ной цены че­ло­ве­че­ской жизни; тра­ги­че­ское по­ни­ма­ние того, что чер­вя­ко­вы не пре­смы­кать­ся не могут, они все­гда най­дут своих бриз­жа­ло­вых.

На­ив­ный по виду рас­сказ, по сути, не так уж об­на­ру­жи­ва­ет­ся, что смерть всего лишь прием и услов­ность, на­смеш­ка и казус, по­это­му рас­сказ вос­при­ни­ма­ет­ся как впол­не юмо­ри­сти­че­ский. В столк­но­ве­нии смеха и смер­ти в рас­ска­зе тор­же­ству­ет смех — как сред­ство об­ли­че­ния вла­сти над лю­дь­ми при­ду­ман­ных и на­де­лен­ных осо­бым смыс­лом ме­ло­чей. Чи­нов­ни­чьи от­но­ше­ния здесь — лишь част­ный слу­чай услов­ной, при­ду­ман­ной си­сте­мы цен­но­стей.

Объяснение:

...