Перед берендей возникла проблема нужно задобрить бога ярило чтобы вернуть тепло в их края решить. этого сделать следующие . умоляю умоляю умоляю ​

Комедия "Недоросль" была написана Дмитрием Ивановичем Фонвизиным в 18 веке, когда главным литературным направлением являлся классицизм. Одна из особенностей произведения - "говорящие" фамилии, поэтому автор назвал главного героя Митрофаном, что означает "являющий свою мать". 
     Вопрос о ложном и истинном воспитании заключен в названии. Не зря в современном русском языке слово недоросль означает недоучка. Ведь Митрофан ничему положительному не научился в свои шестнадцать лет, хотя мать нанимала ему учителей, но делала она это не из любви к грамоте, а только потому, что так повелел Петр 1. Простакова не скрывала этого "... ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!.." 
     Положительные умные герои, такие, как Правдин, Стародум, говорили: "... имей сердце, имей душу и будешь человеком во все времена..." Они презирают людей трусливых, несправедливых, бесчестных. Стародум считал, что не обязательно ребенку оставить много денег, главное воспитать в нем достоинство. "...Золотой болван - все болван..." 
     Характер человека формируется в семье, а каким человеком мог стать Митрофанушка? Он перенял у матери все пороки: крайнее невежество, грубость, жадность, жестокость, презрение окружающих. Не удивительно, ведь родители - всегда главный пример для подражания детям. А какой пример могла подать своему сыночку госпожа Простакова, если если она позволяла себе на его глазах хамить, грубить, унижать окружающих?Конечно, она любила Митрофана, но в связи с этим сильно избаловала его: 
     - Поди ж дай позавтракать ребенку. 
     - Он уж и так пять булочек скушал. 
     - Так тебе жаль шестой, бестия? 
    Вот какое усердие! извольте смотреть. 
     "... Митрофанушка, коли ученьетак опасно для твоей головушки, так по мне перестань..." 
     Влияние матери и крепостничества совратило Митрофана - он растет невеждой. 
     Учителя так же не могли дать достойного образования Митрофану, ведь они были такими же недоучкми. Кутейкин и Цифиркин не перечили и не заставляли недоросля учиться, а ему и не интересен этот процесс. Если что-то не получалось, мальчик бросал дело и приступал к другому. Три года он уже учился, а нового ничего не узнал. "... Не хочу учиться, хочу жениться..." 
     Этим учителям госпожа Простакова предпочитает бывшего немецкого кучера Вральмана, который не утомляет ее сыночка, и если он устал, конечно, отпустит замаявшегося ребенка. 
     В итоге любимый сынок доводит мать до обморочного состояния своим равнодушием к ее чувствам, предательством. 
     "... Вот злонравия достойные плоды!" Эта реплика Стародума говрит о том, что подобное воспитание приводит к бессердечию, к непоправимому результату. В финале Митрофан является образцом бессердечия. 
     Я думаю, проблема воспитания была, есть и будет, наверное, всегда. Именно поэтому современному читателю будет интересна и полезна комедия "Недоросль". Она раскроет последствия недостойного воспитания, данного главному герою. Заставит задуматься как юных читателей, так и их родителей.

Естетичні погляди Мольєра

У передмові до комедії «Тартюф» Мольєр писав: «Театр має великої виправній силою». «Ми наносимо пороків важкий удар, виставляючи їх у загальнепосмеяние». «Комедія нічим іншим, як дотепна поема,обличающая людські недоліки цікавими настановами».

Отже, два завдання стоять перед комедією: повчати і розважати. Якщо відібрати у комедію повчального елемента, вона перетвориться на порожній зубоскальство; якщо відібрати в неї розважальні функції, вона не буде комедією і повчальні мети теж можна буде досягнути. Одне слово, «обов'язок комедії полягає й те, щоб виправляти людей, забавляючи їх».

Драматург чудово розумів громадське значення свого сатиричного мистецтва: «Краще, що здатна робити, – це викривати в кумедних зображеннях пороки мого століття». Тяжіння Мольєра до сценічної правді у її реалістичному тлумаченні дуже мабуть, і лише час, смаки й поняття століття не дозволили йому розгорнути свій хист з шекспірівської широтою. «Театр – це дзеркало суспільства, – говорить він про. – Зображуючи людей, ви пишете з натури. Портрети їх мають бути схожі, і це щось досягли, тоді як них дізнаються людей вашого століття».

Уявлення Мольєра про завданнях комедії не виходять із кола класицистичною естетики. Завдання комедії, як її собі представляв, «дати на сцені приємне зображення загальних недоліків» (II, 154). Він виявляє тут притаманне класицистів потяг до раціоналістичному абстрагуванню типів.

Мольєр анітрохи не заперечуєклассицистических правил, вбачаючи у них прояв «здоровим глуздом», «невимушен розсудливих людей у тому, як і зіпсувати собі задоволення від надання цього роду п'єс» (II, 157). Не древні греки підказали сучасним народам єдності часу, місця дії, а здорова людська логіка, розмірковує Мольєр.