После кровавого восстания декабристов российское общество столкнулось с вопросом об отношениях царской власти и обычных людей, а так же об историческом развитии России. А. С. Пушкин, проанализировав события обратился к эпохе правления Петра I, чтобы решить данные проблемы. Писатель создает поэму «Полтава». Произведение получается неординарным, новаторским и остается непонятым современниками. В рамках этой поэмы Пушкин хотел объединить важнейшие политические, социальные и личные темы.
Во-первых, это тема войны. Автор изображает великолепные картины полтавской битвы, показывая все величие и вместе с тем беспощадность и жестокость войны. Созданная Пушкиным картина боя отличается реалистичностью и верностью изображения исторических событий. На фоне этого писатель умело раскрывает различные психологические типы героев.
Во-вторых, автор затрагивает в этом произведении тему человеческой жизни, сломленной историческими событиями. Перед читателем предстает Мария – хрупкая снаружи и сильная внутри женщина, управляемая страстью. Она смогла завоевать свое счастье, отдав при этом себя на растерзание ненасытного общества, закрыв глаза на религию и на проклятия родителей. Однако ее счастье длится недолго, Мария становится жертвой исторических событий и неожиданно погибает.
В-третьих, в поэме присутствует тема любви. Мазепа нежно и искренне любит Марию, но его лукавство и злость затмевают это великое чувство. Ему приходится лгать возлюбленной о том, что его любовь к ней выше и сильнее славы и власти.
Пушкин в своей поэме затрагивает и очень важные проблемы:
Проблема предательства и тщеславия.
Петр I искренне верит Мазепе, считая его своим другом, и не ожидает предательства. Правитель получает нож в спину и обидное разочарование, поняв, что Мазепа хочет отделить Украину от России.
Проблема милосердия.
Победив в полтавской битве, Петр помиловал своих врагов. Он хорошо относится к ним и даже выпивает за их здравие.
Источник: Темы поэмы Полтава Пушкина: тематика и проблематика произведения
Мария ослеплена своей любовью к Мазепе. Ради него она предает религию и родителей. Она наивно верит, что старый гетман любит ее, и поддается речам искусителя, которого волнует лишь власть и слава. Девушка встает перед страшным выбором: «Отец или супруг», и обрекает на смерть того, кто ее родил и вырастил, того, кто действительно ее любил.
Проблема совести.
Мазепа, являясь человеком падшим, черствым, злым, чувствует укол совести, думая о тех страданиях, которые он готовит для Марии. Гетман знает, что девушка испытывает к нему самые нежные и искренние чувства, но он отправляет на казнь ее отца, причиняя ей тем самым сильную боль. Мазепе кажется, что звезды смотрят на него с неба обвинительным взглядом, а деревья шепчутся между собой, вызвав его на суд. Смертельная тоска и пустота заполняют сердце Мазепы после казни Кочубея. Он дрожит от страха, боясь увидеть обезумевшую Марию.
Таким образом, А. С. Пушкин затрагивает в своем произведении «Полтава» важные темы и проблемы, ставшие актуальными на все времена.
Источник: Темы поэмы Полтава Пушкина: тематика и проблематика произведения
Стихотворение «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» является одним из наиболее известных произведений любовной лирики В. Маяковского. Оно адресовано Тарасу Кострову (А.С, Мартыновскому), критику и публицисту, редактору «Комсомольской правды» и «Молодой гвардии».
Организация лирического сюжета в данном произведении строится по принципу ассоциации, что соответствует общему художественному мировоззрению сложной и противоречивой эпохи начала XX в. когда один за другим рушились столетиями складывающиеся жизненные порядки и устои. Сам сюжет в стихотворении при этом вторичен, подчинен главному — стремлению выразить переживания лирического героя.
Произведение чрезвычайно динамично, передает состояние глубокой взволнованности лирического героя. В нем присутствуют характерные черты поэтики В.В. Маяковского: риторические вопросы, смена ритмов, инверсии (обратный порядок слов). Сильно исповедальное начало. При этом отличительной особенностью лирического героя является самоирония:
а не свалят наземь.
Лирический герой настойчиво ищет определение любовному чувству. Для него это прежде всего сильное эмоциональное переживание, дающее человеку мощный энергетический подъем:
и до ночи грачьей, блестя топором, рубить дрова,
Любовь для лирического героя — это не столько счастье, сколько страдание. Чувство его глубинно и масштабно. Он отвергает всяческие условности в отношениях мужчины и женщины (свадьбу, венчание). Не это определяет силу любовного чувства, которое неподвластно никаким общественным законам и условностям.
Примечательно, что В.В. Маяковский стремится искать новые изобразительно-выразительные средства языка. Вместо традиционно напрашивающегося эпитета «черная» или «темная», он выбирает необычный эпитет-неологизм «грачья ночь», что одновременно поэту индивидуализировать любовное переживание.
Стихотворение написано в жанре послания. Первоначально обращенное к товарищу Кострову, оно постепенно перерастает в разговор с парижской красавицей, в меха и бусы оправленной.
В воспоминаниях современников о В.В. Маяковском образ парижской красавицы прочно связывается с образом Татьяны Яковлевой. Увлечение пролетарского поэта, агитатора, трибуна, главаря, эмигранткой и невозвращенкой выглядело по меньшей мере скандальной историей.
В поэтической традиции одним из центральных образов романтического пейзажа является образ звезды. В.В. Маяковский одновременно и продолжает традицию классических произведений любовной лирики, и полемизирует с ней. В данное произведение, как и во многие другие стихотворения В.В. Маяковского, удачно вписывается городской пейзаж. Ведь даже суета площадного шума, кутерьма движущихся экипажей и автомобилей не могут заслонить от истинного поэта звезд, высоких и величественных небесных светил. Поэтическое слово, по мнению автора, также вечно, высоко и торжественно, как эти звезды. Оно уподобляется золоторождённой комете, озаряющей небосклон мечтательной паре влюбленных, уединившейся в беседке сиреневой.
Как видим, пейзаж у В.В. Маяковского глубоко прочувствован, динамичен, подчинен лирическому переживанию. В финале же простая человеческая любовь оказывается сильнее урагана, огня и воды. С другой же стороны, любовь ставится в один ряд с извечными образами хаоса, ломающего привычные жизненные устои. Подобно урагану она сокрушает все на своем пути. Любовь не горит в огне и не тонет в воде. Она органично связана со всей жизнью лирического героя, у которого конкретное романтическое чувство к прекрасной девушке перерастает в любовь к миру вообще.
Объяснение:
