Действие рассказа происходит в 1948 году - в тяжелое время после войны 1941-1945 гг. В это время многие люди живут бедно, недоедают, от этого очень страдал главный герой. (Семья мальчика живет очень бедно. Они питаются только хлебом, картошкой, горохом и репой. Они никогда не покупают макароны или гематоген).
В наше время мы всегда сыты и может себе позволить есть, когда захотим.
С 11 лет мальчик живет самостоятельно. Он учится в школе в райцентре, а его семья живет в деревне.
Мы же живем с родителями и они нас полностью обеспечивают.
Главный герой страдает малокровием. Врачи советуют ему пить молоко, чтобы не кружилась голова. (Но я же этим не страдаю)
Объяснение:
Поэтический мир Бориса Пастернака предстает перед нами во всем своем богатстве – богатстве звуков и ассоциаций, которые открывают нам давно знакомые предметы и явления с новой, порой неожиданной стороны. Поэзия Пастернака – это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника и талантливой пианистки. Известна любовь Бориса Пастернака к музыке – ему даже прочили композиторское будущее, но смыслом его жизни стала поэзия.
Первые публикации его стихов относятся к 1913 году. В следующем году выходит первый сборник поэта
“Близнец в тучах”. Пастернак входил в небольшую группу поэтов “Центрифуга”, близкую к футуризму, но попавшую под влияние символистов.
К своему раннему творчеству он относился критически и впоследствии, ряд стихотворений было переработано. Надо сказать, что Пастернаку в целом свойственно отношение к поэзии как к напряженной работе, требующей полной самоотдачи: “Не спи, не спи, работай, не прерывает труда, Не спи, борись с дремотой, Как летчик, как звезда… Не спи, не спи, художник, Не придавайся сну Ты – времени заложник У вечности в плену”.
Уже в первые годы творчества у Пастернака
проявляются те особенности его таланта, которые полностью раскрылись в дальнейшем: поэтизация “прозы жизни”, внешне неярких фактов, философские раздумья о смысле любви и творчества, жизни и смерти. Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения – чем меньше слов было в книжном обороте, тем лучше это было для поэта. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ранние стихи Пастернака после первого прочтения могут остаться непонятными. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных поэтом, нужно знать точное значение написанных им слов.
А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы часто можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака проявляется также в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их размещение в строфе необычное, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения.
Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении “Метель” речь идет о путнике, который заблудился, о метели, что увеличивает безысходность его пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но именно чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, что придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычны, но именно благодаря этому действительно свежие. Они описываемому поэтом образу раскрыться именно так, как он его видит.
В стихотворении “Старый парк” сказано, что “карающие стаи девятки разлетаются с деревьев. А дальше находим такие строки: “Зверской боли крепнут схватки, Крепнет ветер, озверев, И летят грачей девятки, Черные девятки треф”.
Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленные сравнения: грачи – девятки треф – самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, в пору, когда не названные в нем самолеты летали девятками, и их порядок напомнил поэту девятки треф и грачей.
В сложных ассоциативных рядах – своеобразие поэзии Пастернака. М. Горький писал по этому поводу Пастернаку: “Много впечатляющего, но часто трудно понять связи ваших образов и утомляет ваша борьба с языком, со словом”. И еще: “Иногда я печально чувствую, что хаос мира одолевает силу вашего творчества и отражается в нем именно как хаос, дисгармония”. В ответ Пастернак писал: “Я всегда стремился к простоте и никогда к ней стремиться не перестану” В зрелой лирике поэта действительно есть ясность выражения, сочетающаяся с глубиной мысли: “Во всем мне хочется дойти до самой сути.
В работе, в поисках пути, в сердечной смуте. К сущности дней, до их причины, до основания, к корням, к сердцевине. Эволюция, произошедшая с поэтом, была естественным путем художника, желающего во всем дойти “до самой сути”.
Постижение духовного мира человека, законов развития общества, природы является главным в творчестве Бориса Пастернака. Во многом, его стихи служат поводом для размышления над вопросами жизненного уклада. Вот, например, отрывок из стихотворения “Вокзал”:
Вокзал, не спаленный ящик Моих встреч и разлук, Испытанный друг и указчик, Начать – не исчислить заслуг…”.
Живописная и звуковая выразительность стиха, индивидуальная неповторимость образной системы – таковы характерные черты поэзии Пастернака. Этот поэт узнаваем. Он и талантливый художник, и умный собеседник, и поэт-гражданин. Известно, что его творческий путь был нелегким: его осуждали, травили (после написания романа “Доктор Живаго”).
