Михаил Алексеевич Кузмин известен в истории русской культуры как поэт, прозаик, переводчик, композитор. Его имя громко звучало в начале столетия и занимает достойное место среди поэтов «серебряного века». Он был забыт надолго, забыт еще при жизни. Забыт как литератор, несозвучный времени. Кузмин и сейчас возвращается к нам медленней, чем его, может быть, менее значительные современники. Кузмин умер в 1936 году в забвении и нищете, но своей смертью, и вокруг его имени нет того ореола мученичества, который порой привлекает внимание потомков. К тому же Кузмин не был эмигрантом, он не уехал из России после революции.
Кузмин не поддается однозначному восприятию. Кажется, в его облике и творчестве совмещается несовместимое: с одной стороны - маркиз XVIII века, с другой - старообрядец, верующий прямо и просто, без характерных для его эпохи религиозно- философских исканий. Кузмин - «человек позднего символизма», по определению Ахматовой, но и Блок не хочет «числить его символистом»»: он «на наших пирах не бывал». Поэтический мир Михаила Кузмина характеризуется эпитетами - открытый, свободный, пленительный, легкий, летящий.
Самая привлекательная черта Кузмина — искреннее смирение, отсутствие всякой гордыни и позы, так свойственных художнику «серебряного века»: гордыни мага, жреца, отщепенца, мастера.
Родился Михаил Кузмин в Ярославле в небогатой дворянской семье. С раннего детства манило его воображение царство звуков. Впоследствии интерес к музыке и занятия ею вылились в желание стать профессиональным музыкантом. Кузмин поступает в Петербургскую консерваторию. Его преподавателями были известные русские композиторы Римский-Корсаков и Лядов. В эти годы у него появляется новое увлечение: поэзия. И не удивительно, ведь звуки музыки и звуки слова могут естественным образом переплетаться.
Одна из главных тем творчества Кузмина - путь души через любовь и красоту к духовному просветлению. В триаде дух - душа - тело для него главное -душа. В одном из стихотворений рассказывается об этой неустанной созидающей работе «сердца», действующей как бы помимо ленивого и сонного повседневного существования.
В совершенстве владея древними и новыми языками, поэт изучал литературные памятники разных эпох и народов, знакомился с историей и культурой исчезнувших цивилизаций, следил за исследованиями современных европейских ученых. Его поэзия «переносит нас то на Восток, то в древнюю Элладу, в Рим, в Александрию, XVIII век», читатель странствует с его героями «из одной страны в другую и одинаково хорошо чувствует себя как в современном городе, так и в какой-нибудь деревушке, в избе старообрядца или во дворце царя-язычника», и постепенно, благодаря гипнотической силе Кузминских образов, он начинает себя чувствовать «гражданином вселенной».
В начале 20-х годов известный критик Э. Ф. Голлербах писал: «Кузмин, Блок, Ахматова - три поэта, подарившие нам в тяжелые годы революционного времени не одну пригоршню чудесных самоцветов». А вот в нелегкие 30-е годы поэт не мог и не желал печатать свои произведения.
Мастерство Кузмина в собственном, узком смысле слова, видимо, не имеет аналогов в русской поэзии. Он сочетает разнообразие строфики с многообразием стихотворных размеров; огромное количество звуковых повторов с гибкой интонацией - разговорной и поэтической.
В марте 1936 года литературный Ленинград хоронил Кузмина. Печальная процессия тянулась к Волкову кладбищу...
Шумит ли дуб зеленый над могилой?
Поет ли сладкий голос про любовь?
Узнал ли ты, что мило в жизни милой,
Или по-прежнему все хмуришь бровь?
Лучшим отметь)
«Мне
1. Какое настроение, какая музыка преобладают в стихотворениях разных поэтов о родной стороне? О чем говорят поэты-эмигранты? Почему им «трудно без России*? Что вспоминают они на чужбине?
В стихотворениях разных поэтов о родной стороне преобладает задумчивость и задушевность, то любовное вспоминание мелочей быта и природных состояний, что ассоциируются у них с родной стороной. Стихи о родине получаются, как правило, очень напевными и размеренными.
Поэты-эмигранты говорят о том, что очень скучают по России, что память о ней лежит в самой глубине их сердца. Им трудно без России, потому что нигде на чужбине нет таких просторов, таких милых сердцу уголков, нигде их не принимают как своих. На родине они оставили частичку своей души и теперь вспоминают о русской природе, обычаях, обо всё старом укладе жизни.
2. Какое состояние души передают строки разных поэтов?
Полюбил бы я зиму.
Да обуза тяжка...
От нее даже дыму
Не уйти в облака.
И. Анненский. «Снег»
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень.
Это русский запах снега...
Дон Лминадо. «Города и годы»
Строки И. Анненского передают состояние усталости и немощи. Можно предположить, что зима в его стихотворении мрачная и ветреная. Дон Аминадо, напротив, воспевает и утверждает русскую зиму как самое прекрасное, что есть на свете. Он рисовал зиму светлую, солнечную, с сияющим скрипучим снегом, который так похож на перину, что в нём хочется искупаться.
4. Обратим внимание на то, что И. Анненский, с одной стороны, как будто бы недоволен зимой: "...Да обуза тяжка... / От нее даже дыму не уйти в облака" а с другой — любуется блеском снега: «Но люблю ослабелый / От заоблачных нег — /
То сверкающе-белый, / То сиреневый снег..." Как меняются взгляд н чувства поэта от созерцания родных просторов?
