Деяния императрицы, которые восхваляет ломоносов в произведении" одна на день восшествия "
развёрнуто, чётко, понятно

«Россия» Александр Блок

Опять, как в годы золотые,

Три стертых треплются шлеи,

И вязнут спицы росписные

В расхлябанные колеи…

   Россия, нищая Россия,

   Мне избы серые твои,

   Твои мне песни ветровые,-

   Как слезы первые любви!

Тебя жалеть я не умею

И крест свой бережно несу…

Какому хочешь чародею

Отдай разбойную красу!  

   Пускай заманит и обманет,-

   Не пропадешь, не сгинешь ты,

   И лишь забота затуманит

  Твои прекрасные черты…

Ну что ж? Одно заботой боле —

Одной слезой река шумней

А ты все та же — лес, да поле,

Да плат узорный до бровей…

  И невозможное возможно,

  Дорога долгая легка,

  Когда блеснет в дали дорожной

  Мгновенный взор из-под платка,

  Когда звенит тоской острожной

  Глухая песня ямщика!..

«Привет, Россия» Николай Рубцов

Привет, Россия — родина моя!

Как под твоей мне радостно листвою!

И пенья нет, но ясно слышу я

Незримых певчих пенье хоровое…

   Как будто ветер гнал меня по ней,

   По всей земле — по сёлам и столицам!

   Я сильный был, но ветер был сильней,

   И я нигде не мог остановиться.

Привет, Россия — родина моя!

Сильнее бурь, сильнее всякой воли

Любовь к твоим овинам у жнивья,

Любовь к тебе, изба в лазурном поле.

   За все хоромы я не отдаю

   Свой низкий дом с крапивой под оконцем.

   Как миротворно в горницу мою

   По вечерам закатывалось солнце!

Как весь простор, небесный и земной,

Дышал в оконце счастьем и покоем,

И достославной веял стариной,

И ликовал под ливнями и зноем!

   Оба стихотворения - лирические, их темой является родина, Россия и отношение поэтов к ней.

   Стихотворения написаны ямбом,  они примерно одинаковые по размеру: в стихотворении Александра Блока на одну строфу больше, но у Николая Рубцова на одну стопу больше в каждом стихе.  

   Эти стихотворения, написанные авторами примерно в одном возрасте,  разделяет полвека: Блок написал свое в 1908 году, а Рубцов  - в 1960.

     Но стихотворения совершенно разные по настроению.

     Мне почему-то кажется, что поводом к написанию у А.Блока стало какое-то дорожное происшествие в осеннюю распутицу. Оно навело поэта на размышления об отсталости и нищете России, где веками ничего не меняется, а впереди еще много, забот, слез и невзгод. Но поэт уверен, что его родина справится, не сгинет.  И устами лирического героя заявляет, что ему не жаль Россию, а слезы - от любви  к ней, ее ветровым песням, узорной красе, побеждающей дорожно-острожную тоску.

    А стихотворение Н.Рубцова - восторженное, радостное, светлое. Возможно, вернувшись со службы на Северном флоте, поэт по-новому почувствовал красоту родной природы. В душе его лирического героя  поют птицы. Он счастлив, он откровенно любуется жнивьем, избами, листвой.  И это не сиюминутное чувство. Лирический герой вспоминает умиротворение, когда закатное солнце заглядывало в окошко, из которого был виден простор, исстари спокойно стоящий и под ливнями и под зноем, дающий человеку уверенность в будущем.

   Из этих стихотворений ясно, что оба поэта любили Россию всей душою, хотя их отношение к ней разное. У Блока - философски-критическое, он воспринимает понятие родины более обобщено, ему больно за нее, он считает, что она достойна лучшей доли.  А отношение Рубцова - теплое, всеобъемлющее, патриархальное. Он не оценивает родину, но с восхищением принимает ее такой, какая она есть.

Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме «Кармен» (1847), точнее сказать, из ее третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни. Опытные мастера театральной драматургии, Мельяк и Галеви, создали превосходное, сценически-действенное либретто, драматические ситуации и текст которого выпукло обрисовывают характеры героев пьесы. Но при разработке этого сюжета под руководством Бизе были внесены существенно важные новые моменты.
Прежде всего изменился образ Хозе (в испанском произношении — Хосе) . У Мериме это известный бандит, на совести которого немало преступлений. Он суров, горд, мрачен и чем-то напоминал писателю «мильтоновского Сатану» . Образ, созданный Мериме, необычен и носит более условно-«оперный» характер, чем это имеет место в самой опере Бизе. В трактовке композитора Хозе человечен, прост, лишен черт индивидуальной исключительности. Не бесстрашного, волевого, романтически одинокого героя описал Бизе, а своего современника, человека честного, прямого, несколько слабовольного, мечтающего об уютном и спокойном счастье, но в силу роковых обстоятельств вырванного из привычных условий существования. Это и послужило причиной его личной драмы.
Коренное переосмысление образа Хозе привнесло новые моменты в его взаимоотношения с Кармен.
И этот образ стал иным. Но изменения здесь шли в противоположном направлении — было снято все, что связано с обрисовкой ловкости, хитрости, воровской деловитости Кармен, иначе говоря, все то, что принижало этот образ. В опере Бизе он приподнят, сделан благороднее и опять же — человечнее и даже наделен под конец чертами трагического величия. Не порывая с первоисточником, авторы оперы активнее подчеркнули вольнолюбие, прямоту смелого характера героини. Они приблизили существо этого образа к той романтической трактовке «цыганского» как синонима свободолюбия, независимости в личных отношениях, противопоставляемых ханжеству буржуазной морали, что нашло свое наиболее яркое воплощение в «Цыганах» Пушкина.
Но главное — музыка Бизе наделила Кармен чертами народного характера. Для того чтобы композитор смог этого добиться, либреттисты изменили место действия — они вынесли его на площади и необозримые просторы гор, населили их массами народа, полными оживленной и деятельной радости, находящимися в непрестанном движении. Жизнь бурно закипела вокруг героев оперы, и их связи с действительностью — особенно у Кармен — стали крепче и многостороннее.
Введение народных сцен, занимающих важное место в опере, придало иное освещение, другой колорит новелле Мериме, более того, иную идейную направленность: мрачная по краскам драма приобрела характер оптимистической трагедии. Силой жизнелюбия, излучаемой народными сценами, пронизан и образ героини. В прославлении открытых, простых и сильных чувств, непосредственного, импульсивного отношения к жизни основная особенность оперы Бизе, ее высокая этическая ценность. «„Кармен", — писал Ромен Роллан, — вся во вне, вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности» .
Концентрируя действие, сжимая его, освобождая от побочных интриг, но одновременно расширяя для усиления роли народного начала, авторы оперы насытили драматургию жизненно достоверными контрастами, придали ее развитию энергию и динамику. В противовес Хозе тореадор Эскамильо приобрел волевую, героическую, хотя и несколько внешнюю характеристику, а антитезой к Кармен явилась ласковая и нежная Микаэла — образ, созданный либреттистами на основе вскользь брошенной писателем фразы о «девушке в голубой юбке и с светлыми косами» .
Её образ особенно полюбился зрителям. Ее лирическая ария «Напрасно себя уверяю» наполнена драматизмом и решительностью.
Премьера оперы Бизе состоялась 3 марта 1875 года в Париже, и, на удивление, первый показ был воспринят зрителями с непониманием. В частности, критики и зрители обвинили Бизе едва ли не в вульгарности героев, так как свободное проявление ими своих чувств вызывало негативные эмоции у ханжески настроенной французской буржуазии.