Хореографическое искусство России от истоков его
возникновения до организации первых танцевальных представлений.
Истоки русского танцевального творчества. Особенности развития
русской хореографии. Региональные различия русского народного танца. Танец в народных праздниках и обрядах. Творчество скоморохов. Русский балетный театр первой половины 19 века.
Первый русский балетмейстер эпохи сентиментализма Иван Вальберх.
Жанровый диапазон творчества. Балетный театр Эпохи Отечественной войны 1812 г. Народно-патриотические дивертисменты на русской сцене – новый тип современного балетного спектакля. Дивертисменты Исаака Аблеца и Ивана Лобанова.
Творчество Шарля Луи Дидло на русской сцене. Два периода
творчества. Анакреонтические балеты, драматические балеты. А.С. Пушкин и балетный театр. Воплощение пушкинских сюжетов на балетной сцене. Творчество Адама Глушковского. Создание Московского Большого театра. Исполнительское искусство
на русской балетной сцене. . Авдотья Истомина, Екатерина Телешова,
Анастасия Лихутина, Анастасия Новицкая, Николай Гольц и др. Реформы балетного образования. Эпоха русского балетного романтизма и ее достижения. Творчество в России Филиппо и Марии Тальони, балетмейстера Жюля Перро. Гастроли Фанни Эльслер, Карлотты Гризи и др. Творчество русских танцовщиц эпохи
романтизма. Елена Андреянова и Екатерина Санковская. Творчество Артура Сен-Леона в России. Дивертисментность балетов.
Мастерство в сочинении женских вариаций. Русская тематика в балетах А. Сен-Леона. Исполнительское искусство 50-6-х г.г. Марфа Муравьева и Прасковья Лебедева. Балетмейстер Лев Иванов. Первая постановка балета «Щелкунчик». Сценическая история спектакля «Лебединое озеро». Творчество Мариуса Петипа – новый этап в развитии мирового балетного театра. Балеты М. И. Петипа 60-70х г.г. Московская и петербургская версии балета «Дон-Кихот». Картина теней в балете «Баядерка» - шаг к симфонизации танца. Петипа – истолкователь балетной музыки П.И. Чайковского. «Спящая красавица» - вершина балетного академизма. Балеты на музыку А.К. Глазунова. Выдающиеся исполнители русской балетной сцены 70-90х г.г. Петербургская сцена на рубеже веков. Звезды императорского
балетного театра - Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Вера Трефилова, Юлия Седова Любовь Егорова, Ольга Спесивцева.
Совершенствование техники классического танца. Творчество братьев Легат. Развитие новых пластических направлений и деятельность в России Айседоры Дункан, последователей Дельсарта и Далькроза Разработка системы записи танца, создание монографий по истории танца и балета. Развитие русской балетной критики.
Объяснение:
В целом, работая, как и Рублев, в русле византийской живописной традиции, Дионисий привнес в русскую живопись нечто принципиально отличное от его великих предшественников.
Путем отказа от столь характерных для Византии античных реминисценций, Дионисий изменяет саму структуру художественного образа. Идеализация образа достигает степени предельной отрешенности, стремящейся к как можно большей дематериализации.
Пространство трактуется условно, лишь легчайшим намеком. Рисунок становится скупым, но достигает предельной отточенности и легкости, большое значение придается ритму. Впечатление возвышенной отрешенности образов усиливается особой трактовкой цвета и света. Колористическая гамма сильно высветляется, основную роль играют крупные цветовые пятна, повышается роль силуэта.
Особенной чертой творчества Дионисия является светоносность образов, что обусловлено отчасти обильным применением белого цвета, который как бы высветляет находящиеся рядом цвета.
Дионисий избегает резких контрастов, предпочитая приглушенную гамму, цвет берется как будто не в полную силу. Эффект светоносности усиливают легкие, не нарушающие идеальной формы высветления. Эта живопись полностью лишена драматизма. Любое действие представлено, как вневременное, преображенное Божественным светом.
Истоки такого искусства, безусловно, находятся в идеях византийского исихазма 14 в., воспринятого на Руси и получившего свое выражение как в трудах древнерусских подвижников 14-15 вв. (например, современника Дионисия — преподобного Нила Сорского), так и в творчестве Андрея Рублева, и традиции которого наследовал Дионисий, по-своему раскрывший учение исихастов о божественном свете в своих образах.
Как наиболее хорошо сохранившиеся, фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря дают возможность увидеть раскрытие этих приемов в наибольшей степени. Роспись представляет собой довольно редко встречающийся в настенной живописи цикл Акафиста Богоматери. В композиции сцен мастер стремится достигнуть гармонии путем соотнесенности силуэтов легких и стройных, как бы парящих, фигур и архитектурных кулис или пейзажа.
Мелкие черты ликов — дань утонченности «поствизантийского» искусства второй половины 15 в. Отрешенностью образов обусловлена, порою, потеря индивидуализации в ликах. Повторяемость художественных приемов неизбежно приводит к типизации образов. В очертаниях фигур проскальзывает едва заметное тяготение к манерности, которая, однако, в целом все же чужда искусству Дионисия. Эти черты свидетельствуют о надвигающемся упадке, который последует в скором времени после Дионисия, когда красота формы начнет преобладать над внутренней выразительностью.
