Подумайте, какой материал использует для каждого объекта художник? опишите его (обратите внимание на фактуру, форму, масштаб, расположение отдельного фрагмента в общей композиционной структуре). в чём сходства, а в чём разница материала выбранного художником? как меняются характер графики, стилистика работы в зависимости от пространственного контекста и значения слова, которое буква «п» начинает? как в форме лихоборских и пермских ворот осмысляются и трансформируются архитектурные предшественники – триумфальные арки, городские ворота, ворота в парк? какие ассоциации и символические смыслы могут возникнуть у зрителя при взаимодействии с каждым из объектов?

Линиями достигается красота и изысканность, динамичность и выразительность композиций. Они создают в икебане пространство (большое или маленькое, резкое или пластичное) и настроение. Горизонтально направленные линии создают ощущение равнодушия, холода. Вертикально направленные линии — высоты, возвышенности, тепла. Линии, идущие по диагонали вверх, создают настроение подъёма, взлёта, направленные по диагонали вниз — печали, скорби. Мастера используют красивые линии естественного происхождения, а также искусно преобразованные ими (закрученные, согнутые, сломленные) по определённому замыслу (ил., с. 47 внизу, слева). Например, создавая ощущение ветра, мастера аранжировки группируют вместе несколько линий, наклоняя их в одну сторону. Продуманное сопряжение линий создаёт рисунок букета, его силуэт, образ (ил., с. 47 внизу, справа).

Цвет. Цвет является вторым после линий по значимости средством выразительности икебаны. Цветовая гамма определяет общий тон композиции, создаёт эмоциональный настрой, выражает идею.

Мастер учитывает, как влияет цвет на психологию восприятия человека, какие вызывает чувства, эмоции, настроение, мысли. Так, жёлтый, золотистый, оранжевый, красный цвет ассоциируется у людей с теплом, радостным настроением.

По горизонтали
4. Течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии
8. Стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен

По вертикали
1. Направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
2. Обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX

3. Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре
5. Направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации
6. Авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 г[1].
7. Модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрически