Какие ступени не изменяется при построении минорный хроматической дайте ответы

                               История одного Пианино.
     Жило - было Пианино. Когда его создавали,  все, трудившиеся над ним люди,  по счастливому совпадению  были счастливы. Поэтому и Пианино наше звучало как-то по-особенному красиво. Не  было ни сухого дребезжания в  верхних, ни  глухого   рокота в нижних октавах.  Оно было само совершенство! И сказать вам по секрету, Пианино мечтало стоять на сцене и дарить радость многим людям. О том, что именно в этом состоит счастье для каждого музыкального инструмента, ей рассказал красавец белый Рояль, с которым они рядом стояли на складе.  
     Но, так как это было просто маленькое Пианино, оно попало к Хозяйке. Хозяйке очень  нравилось, как звучит ее Пианино, и сначала они проводили вместе многие часы, вспоминая старые и разучивая новые прекрасные мелодии. Но время шло, у Хозяйки появлялись все новые и новые увлечения, и Пианино стало постепенно  забывать свое собственное звучание. Поэтому оно ужасно расстроилось.
     А затем вдруг встала вообще проблема расставания. Хозяйке потребовалось переехать в другой город. Причем,  взять с собой Пианино не было ну никакой возможности!  И тут старый друг Хозяйки – Настройщик - вспомнил, что в местном доме ветеранов и инвалидов старый инструмент пришел в окончательную негодность.  Радуясь, что ее вещь попадет «добрые руки», Хозяйка охотно подарила свое прекрасное Пианино тем, кому оно было очень нужно. 
     Сначала расстроенное Пианино  скучало по Хозяйке. Ведь его учили, что музыкальный инструмент должен служить людям. Но Настройщик быстро сделал свое дело: близилось  время Концерта. И вот этот день настал.  Никогда еще наше Пианино не работало так усердно! Оно певцам взять нужный тон, задавало темп танцорам. И всей своей рамой чувствовало, как исходящие от него звуки идут прямо в распахнутые души, входят в резонанс с их самыми лучшими чувствами и делают людей немного счастливее.
     Так, спустя много лет, мечта нашего Пианино наконец-то исполнилась. Оно теперь звучало для многих людей, вызывая на их лицах  улыбки радости и слезы сопереживания. Приезжие артисты всегда хвалили его прекрасное звучание. А обитатели дома с нетерпением ждали каждого момента общения с ним. И если бы Пианино  теперь  встретилось с белым Роялем, им было бы о чем поговорить!    

Золушка (1944) — балет Сергея Прокофьева по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыка к балету написана в период с 1940 по 1944 год.

Впервые «Золушка» была поставлена в ноябре 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова.

Балет "Золушка" - одно из самых любимых пpоизведений C.Пpокофьева.

Он писал в ноябpе 1945 года: "Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке "Золушки", - поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты".

Борис Пастернак писал Галине Улановой после премьеры балета в Москве в декабре 1945 года: «…Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты… Мне та сила дорога в её угрожающей противоположности той, тоже вековой, лживой и трусливой, низкопоклонной придворной стихии, нынешних форм которой я не люблю до сумасшествия… »

Впечатляющего успеха достиг Прокофьев в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш. Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой театр, балетмейстер Р. В. Захаров) . Романтическая сущность музыки Прокофьева проявилась прежде всего в особой роли возрождЕнного в те годы увлекающего и одухотворЕнного вальса. Возвышенная и утончЕнная лирика оттеняется в балете изящными неоклассическими стилизациями придворных танцев, а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых сестЕр, в создании которых проявился неподражаемый юмор Прокофьева.

Объяснение: