Я думаю, что органная музыка чаще всего созвучна с готической архитектурой. У большинства при органной музыке приходят на ум старые за́мки 18-19 веко. В некоторых замках были органные залы. А церковная музыка созвучна с разными религиозными архитектурными произведениями. Потому, что музыка И Денисова чем-то напоминает церковный хор.
С архитектуры можно достаточно тонко передать задумку, цель, то что может цеплять духовное развитие человека и радовать глаз, так же как и через музыку, только там ты уже слышишь. Вот, к примеру, музыка и архитектура достаточно меняются по истечению времени, но не беря это во внимание старие произведения остаются и на каждое из них есть свой любитель. Так же можно представить, что ноты в музыке- это будто, то из чего сделаны архитектурные сооружения)
Гетевский Эгмонт соединяет исторический образ с художественным вымыслом, он мужествен и обаятелен, как и реальный Эгмонт. Но в отличие от сорокашестилетнего женатого отца одиннадцати детей, часто шедшего на компромисс с испанскими властями, персонаж трагедии — моложавый свободомыслящий и независимый герой-любовник. Ламораль Эгмонт оставался в Брюсселе, чтобы наладить отношения с наместником Альбой, гетевский Эгмонт остается, чтобы примкнуть к народу, частью которого является Клерхен и частью которого хочет быть он сам. Тема единства с народом звучит в финальном монологе, согласно требованию Гёте исполняемом под музыку.
По сравнению с заглавным героем драмы «Гёц фон Берлихинген», умеющим драться и ненавидеть, борцом за лучшую действительность, рыцарем Гёцем, Эгмонт выглядит живущим настоящим мгновением, не желающим активно сражаться с судьбой. В образе Эгмонта, несмотря на тему Свободы, как божества, и тему борьбы за национальную независимость, беспечный любовник заслоняет борца и политика. В этой эволюции образа борца у Гете критики видели отражение изменения настроений немецкой буржуазии, переход от боевитого настроя эпохи Просвещения к более «умиротворенному» классицизму.
Объяснение:
