1.Сюита "Пер Гюнт" написана к драме;
а шекспира б ибсена в гете
2.Для какого театра написана музыка "Пер Гюнт":
а драматического б музыкального в кукольного
3.Что такое сьита?
а несколько частей в одном произведении б одночастное произведение в несколько пьес,объединенных в одно произведение общим замыслом 4.Кто такой Пер Гюнт:
а норвежский король б тролль в норвежский крестьянин
5.В какой пьесе мелодия имеет спокойный,безмятежный характер и напоминает пастушеский наигрыш?
а утро б песня сольвейг в танец анитры
6.В какой части сюиты рассказывается о встрече главного героя и восточной танцовщице:
а утро б песня сольвейг в танец анитры
7.В какой части сюиты появляются сказочные персонажи:
а смерть озе б в пещере горного короля в танец анитры
8.Как звали невесту главного героя:
а анитра б озе в сольвейг
9.Какая из пьес представляет собой ряд оркестровых вариаций,в которых постепенно нарастают темп и динамика?
а утро б танец анитры В в пешере горного короля
10.Какой пьесе принадлежит следующие выразительные средства:скорбный характер,тональность си минор,строгая аккордовая фактура ,медленный
темп?
а утро б смерть озе в песня сольвейг

ТРАНСКРИПЦИЯ, в музыке - переложение произведения для другого инструмента или свободная, часто виртуозная переработка его для того же инструмента.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpretatio - разъяснение, истолкование) - процесс звуковой реализации нотного текста. И. зависит от эстетич. принципов школы или направления, к которым принадлежит артист, от его индивидуальных особенностей и идейно-художеств. замысла. И. предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыке, активное к ней отношение, наличие у исполнителя собств. творч. концепции воплощения авторского замысла. До нач. 19 в. искусство И. было тесно связано с комп. творчеством: как правило, композиторы сами исполняли свои соч. Развитие И. обусловлено активизацией конц. деятельности. Как самостоят. искусство И. приобретает особое значение с 20-30-х гг. 19 в. В исполнит. практике утверждается новый тип музыканта-интерпретатора - исполнителя произв. др. композиторов (К. Шуман, X. фон Бюлов и др.). Параллельно существует традиция авторского исполнительства. 

Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистулькуили окарину, а из дощечки трещотку.

В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.

Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.

Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков? 

Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека».
(Из юридических актов XVII века.)