Опера «Князь Игорь» состоит из четырех действий с Прологом, в котором происходит завязка сюжетной интриги. Музыка оперы основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Картины, воплощенные в опере, достаточно традиционны для эпического сказа: сборы на войну, зловещее затмение солнца, роковая битва, позорный плен, счастливое Игоря с людей и природных сил. Однако А. П. Бородину удалось гениально «оживить» стародавние события, придать им современное звучание, выразить весь многогранный спектр человеческих чувств, страстей, поступков через контрастное сопоставление драматических, лирических, юмористических образов.
Персонажи древнерусского мира в опере жизненно убедительны и самобытны. Композитор как бы изучает поведение своих героев в разных реальных ситуациях: в часы величия и ликования, в дни скорби и мучений. В этих многогранных состояниях композитор избрал и возвеличил извечную человеческую мудрость об очищении героической души через ее страдание. В оперу введены народные сцены, которых нет в «Слове».
Не цитируя древних обрядовых песен, А. П. Бородин широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в XII веке: былину, плясовые и заздравные песни, плачи-причитания и др. Образы героического плана, характеризующие мужество народа, композитор передает лаконичными суровыми средствами, родственными унисонному знаменному пению в древнерусских православных храмах. Использует он и выразительные колокольные звоны: благовест, погребальный звон, набат [17, с. 185].
Пролог отличается архитектонической стройностью и завершенностью. Он написан в трехчастной форме: первый раздел включает вступление и хор «Слава», второй – обращение Игоря к народу, эпизод затмения солнца и прощание с женами, третий – повторяет первый раздел с изменениями. Следуя заветам М. И. Глинки, А. П. Бородин открывает оперу большой хоровой сценой, воплощающей мощь русского народа. В музыке акцентируется архаика, колорит древности. В ней использована пентатоника, плагальные обороты, старинные трихордовые попевки.
Сцену затмения композитор решает совершенно иными средствами. Фантастичность явления переданы в музыке причудливой последовательностью аккордов, рождающих ощущение нереальности, таинственности происходящего, зловещий смысл которого пока что скрыт от объятых ужасом людей [26, с. 186].
Характеры действующих лиц полно раскрываются в сольных номерах – портретах героев. Напевные пластичные мелодии обобщённо выражают характер текста, кантилена преобладает над речитативом – и в этом главное отличие оперного стиля А. П. Бородина от других кучкистов, особенно М. П. Мусоргского, А. С. Даргомыжского. В то же время он учитывает их опыты, что нашло отражение в большом речитативном диалоге Ярославны и Галицкого, в свободных формах арий, в использовании разговорных интонаций в некоторых речитативах [30].
Основной конфликт в опере возникает между русским народом и чужеземными захватчиками. Наиболее яркая и полная характеристика русских воинов дана в прологе, в хоре «Слава», а половцев – в марше половецкого войска из 3-го действия. Это наиболее контрастные между собой музыкальные номера: диатоничности хора противопоставляются жесткие хроматизмы марша, распевности – инструментальные угловатые обороты с тритонами, целотоновыми ходами. Этот драматургический музыкальный прием был использован М. И. Глинкой в «Иване Сусанине». В то же время А. П. Бородин не упростил и не принизил образы врагов, показал их силу, смелость, порой великодушие (Кончак) и богатство их музыкального фольклора (в половецких плясках).
Объяснение:
ответ:1. Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в декабре 1770 года. Фактическая дата его рождения не известна
2. Будучи неудавшимся певцом, отец Бетховена возлагал свои надежды на сына, заставляя его практиковаться часами каждый день.
3. Его отец часто избивал его, когда он играл не на тех нотах.
4. Бетховену пришлось покинуть школу в 11 лет, чтобы содержать семью. Из-за этого он не научился умножать или делить.
5. Хотя у Бетховена было 6 братьев и сестер, четверо из них умерли при его жизни.
6. К 18 годам, Бетховен был основным источником дохода для его семьи.
7. Когда он рос, отец Бетховена сказал ему, что он родился в 1772 году, а не в 1770 году. Это должно было создать иллюзию того, что его сын был моложе, чем он был на самом деле, и поэтому его таланты казались более знаменательными. Сам Бетховен узнал правду годы спустя.
8. Бетховен опубликовал свою первую композицию, когда ему было 12. Кроме того, она была написана до минор, что было странным выбором для того времени и довольно сложным для игры.
9. Когда Бетховен переехал в Вену в возрасте 20 лет, он брал уроки у Джозефа Гайдна - другого влиятельного композитора.
10. Интересно, что оба часто теряли терпение и впоследствии не долюбливали друг друга.
11. В возрасте 25 лет слух Бетховена начал ухудшаться. К 27 году он услышал постоянное жужжание, а к 46 он был совершенно глухим.
12. Даже после того, как он получил известность, Бетховену всегда приходилось продолжать свою работу, чтобы поддерживать комфортную жизненную ситуацию.
13. Группа венских дворян собралась вместе, чтобы поддержать Бетховена и платила ему зарплату 4000 флоринов в год, чтобы он жил я в Вене .
14. Бетховен был первым музыкантом, который получил зарплату только за то, что сочинял, когда и как ему хотелось.
15. Девятая симфония Бетховена была первой из когда-либо написанных симфоний, в которую вошли партии для певцов.
16. Ходят слухи, что Бетховен обычно опускал голову в холодную воду перед сочинением, но никто не знает почему.
17. Сохранились альбомы для рисования Бетховена , которые нам многое понять о том, как он сочинял!
18. Отец Бетховена был алкоголиком - черта, которую Бетховен также в конце концов уловил.
19. Когда он лежал на смертном одре, его друг принес несколько бутылок вина в подарок. Бетховен ответил: «Жаль, что слишком поздно». Это были его последние слова.
20. Последним произведением, которое Бетховен смог закончить, было движение Струнного квартета No 13, Opus 130 в 1825 году. Он скончался в 1827 году.
Объяснение:
