Почему тема о Рахманинове называется «Уноси моё сердце в звенящую Даль...» ?

Соната для фортепьяно №14 до-диез минор.
Музыкальная композиция, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1800-1801 году, увидела свет в марте 1802 года.В те годы композитор стал теряет слух и особенно жаловался на этот факт друзьям, но ещё пользовался популярностью в венском обществе и преподавал множеству учеников из аристократических кругов. Именно тогда он полюбил, как считается, 17-ти (в некоторых источниках 18-ти) летнюю графиню Джульетту Гвиччарди.
16 ноября 1801 года он пишет Францу Вегелеру, своему другу из города Бонн: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым».
Но, к сожалению для композитора, девушка предпочла другого - (посредственного) австрийского музыканта Венцеля Роберта фон Галленберга. И вышла за него замуж.
И именно вышеописанные события сопровождали Бетховена при написании сонаты.
Я считаю, что для самого композитора данное произведение не служило утешением, но была единственным выразить горе от утраты своей любви любви (которая, казалось, была взаимна), обманутых надежд и медленно ухудшающегося так важного для Бетховена слуха. Соната по форме состоит из трех частей  Adagio sostenuto, Allegretto и Presto agitato. Первая часть (Adagio sostenuto) - скорбная, мрачная и сумрачная - словно размышления человека, который решился взглянуть на правду, хотя и приносящую боль, но единственную существующую.
Вторая часть (Allegretto) - имеет совершенно другое настроение. Она словно бы утешает  слушателя. Кажется, что композитор радует себя судом надежды и верой в него.
Третья же часть (Presto agitato) - адажио и резкое пиано. Словно душа композитора, стремясь выплеснуть свое горе, обманутую страсть, за миг опустошена и не имеет больше сил ни верить, ни страдать. В последних тактах остается только величественная сила, но, кажется, сила, исходящая уже не от создателя-композитора, а от самой судьбы, которую он изменить не в силах.
В заключении, хочу повториться, что по-моему, данная соната не может утешить, но может опустошить страдающую душу и заставить покориться року (не музыке, а жизни, судьбе :-). 

П.С. Я не употребляю "лунная", так как данное название к сонате "приклеилось" 1832 году уже после смерти Бетховена. Я считаю, что к нему данное название никакого отношения не имеет и только путает.

Людвиг ван Бетховен немецкий композитор и пианист, последний предстовитель ,, венской классической школы,,. Прослушивая его музыку, всегда замечаешь грустные мелодии, грустные переходы из низкого тона в средний. Иногда играя на высоких тонах, всё равно улавливаешь грустные ноты. Бетховен был очень ранимым человеком, и детство у него было тяжёлым. Его отец с его учителем часто выпивали и поздно ночью сожали играть на скрипке при одной свечке. детство у него было депрессивным, и чтобы успакоить себя, он опускал голову в таз с ледянной водой, в последствии чего, не за долго до смерти он оглох, но всё равно был предан музыке и выступал. Сейчас, слушая его знаменитый произведения ,, К Элизе,, или ,, Лунная Соната,, в душе открывается второй мир, чего-то невообразимого и замечательного, но так же на душе становится грустно. В любом случае, его произведения вызывают чувства, мы становимся неравнодушными к его истории, и понимаем, почему почти все его произведения грустные, которы задевают чувства. Одновременно хочется танцевать и плакать. За эти чувства, которые передал нам этот замечательный немецкий композитор его любят и уважают, его музыку слушают и будут слушать всегда, и даже на расстоянии такого длительного времени, мы чувствуем, как он пытается сказать нам, что не у всех бывает простая судьба, и приходиться задуматься над этим.