Ни один человек в настоящее время не знает достоверно, кто создал первый в мире музыкальный инструмент. Мы можем только предполагать, что он был изобретён миллионы лет назад ещё на заре человечества. Только лишь библия может нам поведать о том, что отцом всех играющих на гуслях и свирели является Иувал, но так ли это на самом деле никто достоверно точно не знает.
Струнные инструменты появились на много позже, после того, как люди обнаружили, что с подручных предметов можно извлекать разнообразные звуки, повторяя т которые они слышат в окружающем мире и, выражать через них свои чувства и мысли. В основе идеи создания первого струнного инструмента лежит обычный охотничий лук.
Вероятно, что один из первобытных охотников во время охоты натянул тетиву своего лука и, отпустив её, услышал звук. Конечно, первый струнный инструмент не был настолько благозвучным как нынешние его потомки, не со временем он совершенствовался. Люди экспериментировали, натягивая струны и: разнообразных материалов, различные по своей длине, силе натяжения и плотности, получая качественно новые по высоте тона звуки намного красивее и протяжнее. Так и появились такие щипковые инструменты, как мандолина, гитара, лютня и прочие, из которых извлекали звуки, задевая струны пальцами или специальной пластинкой, а так же ударяли по ним молоточком. Но получаемые звуки были очень короткими.
Со временем люди захотели продлить звучание струн и изобрели смычок, состоящий из палочки и натянутых на ней конских волосков. Благодаря этому изобретению струны стали звучать все время пока по ним водили смычком. Первые струнные смычковые инструменты назывались виолами, они были изобретены в XV веке. Однако звук виол был слабый и недостаточно насыщенный. Предположительно в начале XVI века в г. Венеция или г. Брешия, точно неизвестно, появилась первая скрипка самый капризный, но при этом и самый красивый по своему звучанию струнный инструмент.
Качество извлекаемых звуков из скрипки зависит от формы инструмента, породы дерева, из которого она сделана, от качественного состава лака покрывающего инструмент и пр. В XVI веке мастера прославленной бременской школы Гварнери, Амати и Страдивари смогли создать идеальные по своему звучанию скрипки. До настоящего времени не удалось создать скрипку, которая смогла бы конкурировать со скрипками этих мастеров, потому что их секреты так и небыли раскрыты. В настоящее время на скрипках, созданных мастерами кремонской школы, играют только прославленные знаменитые музыканты, потому что это самые дорогие музыкальные инструменты. Благодаря изящному и мелодичному звучанию струнных смычковых инструментов, с особенности скрипок, они по праву являются самой многочисленной группой в симфоническом оркестре.
Поставь лайк
Начав обучение в 6 лет, он увлекся церковной музыкой и народными песнями, а в 11 написал первое произведение.
В 1862 г, после смерти отца, семья Римского-Корсакова переехала в Санкт-Петербург. Именно там Николай Андреевич познакомился с выдающимся композитором и педагогом М. А. Балакиревым. Вступив в его кружок, который потом получил название «Могучая кучка», Римский-Корсаков окончательно сформировал свои эстетические взгляды.
Краткая биография не позволяет нам рассказать обо всех особенностях военной службы будущего композитора. Скажем лишь, что с 1862 по 1865 год Римский-Корсаков служит на клипере (корабле) «Алмаз». Три года путешествий позволили ему повидать много стран, однако заниматься музыкой, практически не было времени.Через три года вернувшись в Санкт-Петербург, Николай Андреевич снова налаживает контакты с кружком Балакирева. Именно тогда он знакомится с А.П. Бородиным, Л.И. Шестаковой (сестрой Глинки) и П.И. Чайковским.
Под влиянием Балакирева, Римский-Корсаков продолжает работать над своей Первой симфонией. В это же время из-под его пера выходят «Увертюра на русские темы» (1866), «Сербская фантазия» (1867), симфоническая картина «Садко» (1896), Вторая симфония («Антар», 1868 г.) и ряд ярких поэтичных романсов. Всего им было написано 79 романсовУчитывая биографию Римского-Корсакова, который был из военно-морского рода, ему на генетическом уровне передалась любовь к морю. До него никто даже не пробовал изображать морскую стихию в музыкальных красках.
С необычных приемов ему удавалось виртуозно предавать особенности моря и всего, что с ним связано. Позже эти идеи стали перенимать и другие знаменитые композиторы.
Интересен факт, что Римский-Корсаков обладал так называемым цветным слухом. То есть он каждую тональность видел в определенном цвете. Эта уникальная особенность называется синестезией. Таким образом, ми мажор у него соотносился с синим цветом. Поэтому все «морские» произведения написаны у него именно в ми мажоре.В 1905-1907 гг. в Российской империи начались революционные события. Римский-Корсаков выступил на стороне протестующих студентов, осуждающих действия администрации Петербургской консерватории. В знак солидарности он вообще уволился, однако потом, когда руководство консерватории было сменено – вернулся на должность.
Еще один интересный факт из биографии. Некоторое время официально исполнять его произведения, было запрещено. Однако, несмотря на это, по стране регулярно проходили концерты произведений Римского-Корсакова, а толпы публики приходили послушать необыкновенную музыку. В знак поддержки Николая Андреевича слушатели каждый раз вставали.
Последователями композитора было около 200 выдающихся музыкантов, в числе которых такие величины, как Прокофьев, Стравинский, Гнесин, Танеев и другие.
Написав оперу «Золотой петушок», Римский-Корсаков открыто высмеял образ царя. За это произведение сразу же было запрещено. Узнав об этом, уже немолодой музыкант пережил инфаркт, что и послужило поводом к его скорой кончине.Умер Николай Андреевич 21 июня 1908 года в деревне Любенск. Там у композитора была загородная усадьба. Теперь это музей его имени.
Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930 г. его прах был перенесен в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
