Экзамен по сольфеджио завтра.. решите, что можете. наизусть ничего, естественно, петь и учить не нужно. , я ищу извне, вместо того, чтобы учить, но не важно))0)​

Народная музыка, музыкальный фольклор[1] или фолк-музыка[2][3][4][Прим. 1] (англ. folk music[5], фр. folklore musical[5], нем. Volksmusik[5]) — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение[6]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства[6]. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают с музыкой популярной и академической[7]. Существует также определение термина «народная музыка» — традиционная музыка отдельно взятого народа или культуры[8].

Иоганн Готфрид Гердер (1744–1803) был одним из первых учёных, описавших народную музыку с теоретической точки зрения. Он, как и другие ранние исследователи, указывали на прямую связь между народной музыкой и природой. В XIX веке народная музыка считалась если не «музыкой природы», то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям. Исследователи того времени рассматривали в основном следующие вопросы: существует ли связь между классической и народной музыкой, а также обнаруживаются ли следы происхождения и форм народной музыки в языке или движении. Наибольшее значение в осмыслении народной музыки имели музыкально-этнографические исследования, проведенные под руководством американского филолога Френсиса Джеймса Чайлда (1825–1896) в Великобритании и венгерским композитором и фольклористом Белой Бартоком (1825–1945) в странах Восточной Европы[7].

Песни о несчастной или же наоборот, радостное длительное любви составляют основную массу семейно-бытовых песен. Действительно, что может интересовать человечество больше, чем собственные внутренние переживания и чувства? Народный фольклор этой тематики полон нежности, мелодичности и той особой красоты, без которой просто невозможно представить влюбленность. Это вершина народной поэзии. В свое время Михаил Стельмах говорил о том, что именно песни о любви - что они укВIтчани и надеждами, и переживаниями, и горько девичьей слезой, что это душа народа. Украдкой скатилась с ЧИСТОГО лицо. Одной из самых любимых песен среди Украинских является произведение «цветет терн, цветет поприще». Несчастная любовь всегда смущало чувствительны сердца, поэтому для многих эта песня слишком близкой, личной и даже интимной. Темой этого произведения является рассказ о тяжелой переживания и душевные страдания юной девушки. Она не может смириться с тем, что осталась брошенной. Главная идея произведения заключается в резком осуждении любых проявлений измены со стороны любимого человека. Через все произведение проходит главная мысль произведения: лучше не любить, чтобы потом не приходилось страждати- «Кто с любовью не знает, Тот горя не знает. Песня полна глубокого символизма. Невозможно не обратить внимание на постоянное обращение к поприща. Именно это растение в народе считалась несчастливой. Она приносила одни беды. Вспомним хотя бы «терновый венок « Это также символ тяжелых препятствий на пути к счастью, заветной мечты. Девушка выглядит своего милого, а он предал й, отправился на поиски лучшей. Хотя, возможно, во всем вине только чрезмерная ревность, и парень просто не может вернуться я к любимой вовремя каким-то преграды. Этот вопрос так и остается открытым, каждый трактует его в силу своего понимания. На самом деле мы имеем лишь монолог-исповедь девушки, через который она открывает свою душу, а ласковые слова только добавляют искренности и чувственности в рассказ.