Джаз - направление вокально-инструментальной музыки, появившееся в США в начале XX века. Начало джазу положили африканские ритмы, на которые впоследствии стали накладываться европейские мелодии. Прежде всего они носили духовный характер, это так называемые спиричуэлы, которые в значительной степени повлияли на развитие джаза. Направление начало развиваться, разделяться на стили: свинг, блюз, регтайм и многие-многие другие. В 40-х годах появляется бипоп, явно отличающийся от других стилей джаза прежде всего своим быстрым темпом, сложными ритмическими рисунками и импровизациям, превосходящим по длительности все остальные стили. Это и отталкивало людей: слушателей - в связи с тем, что бипоп мало похож на танцевальную мелодичную музыку, и музыкантов - потому, что в связи со сложными оборотами и ритмическими рисунками бипоп могли себе позволить исполнять лишь профессионалы. В связи с этим в 50-е годы бипоп разделяется и продолжает развиваться по двум направлениям. Тем, кому бипоп не пришелся по душе, пришлось отодвинуть его в сторону и прибегнуть к более расслабленным, однородным звучаниям. Так появился кул-джаз. Некоторые продолжали развивать бипоп и создавать новые стили, к примеру, соул-джаз и его ответвление джаз-фанк, которые имели танцевальный стиль, в связи с чем получили одобрение народа.
Все направления джаза звучат по-разному, но у всех них есть общие характерные черты, делающие джаз джазом. Во-первых, это импровизация. Главной особенностью джаза является то, что произведение создается непосредственно в момент исполнения. Таким образом, исполнители одновременно являются и композиторами. Во-вторых, синкопированный, так называемый рваный, ритм. В-третьих, преобладание медных духовых инструментов: саксофон, труба. В-четвертых, ритм. Сложный, синкопированный, но четкий и не отстающий ни на долю. В некоторые джазовые композиции включаются лирические фрагменты, в которых позволительно отойти от строгих рамок ритма. В-пятых, разговорный характер музыки. В джазовых ансамблях музыканты импровизируют по очереди, в то время как другие внимательно слушают и подыгрывают солисту. В итоге между исполнителями происходит некий диалог.
Несмотря на то, что джаз появился еще в начале столетия, он интенсивно распространяется и развивается. Музыканты со всех уголков мира наделяют собственные импровизации культурой и интонацией своих стран, что делает джаз неповторимым и всегда популярным направлением.
Объяснение:
Опера М.И. Глинки "Иван Сусанин" - героическая народная музыкальная драма. Это первая русская национальная опера.
Сюжетом для создания оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина во время оккупации России польскими захватчиками. Действие оперы происходит осенью 1612 - весной 1613 года. Поляков уже изгнали из Москвы, но отдельные их отряды еще бродили по стране. Один из таких отрядов забрел в село Домнино Костромской губернии, где жил Иван Сусанин. Он согласился стать проводником, но завёл отряд в непроходимые болота и сам погиб там.
Подвиг Сусанина вдохновил поэта-декабриста К. Рылеева, написавшего думу "Иван Сусанин". Вдохновил он и композитора М.И. Глинку, который давно искал сюжет для оперы. И вот однажды на вечере у В.А. Жуковского, когда Глинка поделился своими планами о написании героической оперы, тот предложил ему сюжет об Иване Сусанине. Известно, что Жуковского давно волновала личность этого героического крестьянина, пожертвовавшего жизнью ради освобождения страны от иноземных захватчиков. К тому же Жуковский, являясь воспитателем наследника престола Александра Николаевича (в будущем – императора Александра II), знал о желании императора увидеть на сцене русскую национальную оперу. Глинку увлекла идея оперы, тем более, что он знал о подвиге Ивана Сусанина, и эта тема его волновала.
Работу над оперой Глинка начал в 1834 году. Сначала предполагалось, что автором либретто (литературной основы оперы) будет сам Жуковский. Но он отказался в связи с сильной занятостью, и за либретто взялся секретарь наследника Александра Е.Ф Розен, по рекомендации самого императора Николая I.
В 1836 г. опера была закончена, в Александринском театре начались первые репетиции, а премьеру приурочили к открытию петербургского Большого театра.
Опера несколько раз меняла свое название: сначала сам композитор назвал ее «Иван Сусанин». Но опера с таким названием уже была у известного в то время музыканта Катарино Кавоса, поэтому на завершающем этапе работы Глинка переименовал ее в «Смерть за царя». Композитор хотел посвятить ее императору Николаю I, и тот благосклонно принял посвящение, но предложил свой вариант названия: «Жизнь за царя».
Современник Глинки так описывал премьеру оперы: “Вечером Большой театр был переполнен. В нижних ярусах собралась столичная аристократия – дамы в бриллиантах, военные в мундирах с золотым шитьём. В царской ложе – император с августейшим семейством. В партере – петербургские литераторы, музыканты. В одиннадцатом ряду партера у самого прохода занял своё место Пушкин. Глинке досталась ложа во втором ярусе... И вот за пультом появилась фигура капельмейстера К.А. Кавоса. Погас свет. Шум постепенно стих. Взмах палочки, и под сводами огромного пятиярусного театра полились торжественные могучие звуки увертюры”.
Героический сюжет, яркая и колоритная музыка, величественный финал с гениальным хором “Славься” произвели огромное впечатления на первых зрителей оперы. Автор оперы вспоминал про этот вечер: “Успех оперы был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило, когда опустили занавес».
Хоть главным персонажем оперы стал Иван Сусанин, Глинка сумел рассказать не только о нем. Многочисленные сюжеты и сцены, в которых приняли участие другие крестьяне, органично дополняют главную линию, придают ей трогательность и драматизм. Люди, отважно сражающиеся против вражеского войска, также стали важнейшими персонажами великой оперы.
Сколько тебе надо ?
Вот Выписывай что понравится)
