Краткий план аннотации хорового произведения:

1. Название произведения (смысл зафиксирован не в самом названии, ознакомиться со всеми куплетами).
2. Автор музыки и текста (связь с эпохой , в которую жил и творил композитор). Факты биографии, годы жизни композитора и автора текста.
3. Переложение, обработка, аранжировка.
4. Тип и вид хора
( однородный/смешанный; женский/мужской).
5. Количество голосов в хоре.
6. С сопровождением ли произведение или a cappella?
7. Диапазон каждой партии и всего хора целиком( самая низкая и самая высокая нота в КАЖДОМ ГОЛОСЕ)!
Как движутся голоса( плавно, скачки: указать конкретный такт и в каком голосе).
8. Тональный план (отклонения, модуляции если есть,смотреть на проходящие знаки).
9. Размер и его смена на протяжении всего произведения.
10. Темп и его изменения .
11. Ритмические особенности( какие длительности преобладают в большей степени, какие в меньшей, синкопы, украшения, пунктир, движении мелодии вверх или вниз, стоячие ноты,и тп).
12. Динамические оттенки.
13. Звуковедение ( легато, стаккато, маркато, нон легато).
14. Наиболее трудные места для исполнения( скачки голосов, диссонирующие интервалы, высокие ноты возможно, наличие проходящих знаков,и т.п)
15. Для чего , зачем, почему, композитор использует данные характеристики с пункта 8 по 14? Как они влияют на образ и создают его в целом ?

​

Современная музыка во многом отличается от музыки классической, пережившей смену нескольких поколений и традиций.
В сегодняшнем мире музыка чаще всего, воспринимается как развлечение. Под ее звуки танцуют на дискотеках, ее слушают, чтобы скоротать время в транспорте, включают, чтобы создать фон во время выполнения каких-то домашних дел. В нее уходят, когда не хочется ни о чем думать, когда стараются забыть о каких-то неприятностях и проблемах.

Конечно, и сейчас создаются произведения, которые заставляют слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживают красотой мелодии или поражают тем, как точно передано наше настроение, чувства, мечты, обиды и радости. Но чаще все эти чувства и переживания все-таки передаются с слов, усиливаются эмоциональным состоянием исполнителя, подчеркиваются сюжетами клипов.
Совсем иначе воспринимаются классические произведения. Там не нужны слова, к этой музыке не снимешь клипы. В них каждый звук задевает какие-то глубокие струны души, пробуждает то, что мы долго и упорно прячем от постороннего глаза. Классической музыке мы можем доверить свои мысли, горе, радость. Не случайно О. Бальзак говорил: "Бетховен и Моцарт часто были поверенными моих сердечных тайн". Произведения этих великих композиторов живут своей собственной жизнью, с ними, как с живым существом, можно разговаривать, спорить или соглашаться. А многих писателей и поэтов, художников и скульпторов именно классическая музыка вдохновляла на создание выдающихся произведений.

Скажу честно, ответ который я приложила, взят с просторов интернета, и я не совсем согласна с этим ответом)

Надеюсь

Тезис о единстве эмоционального и сознательного в восприятии музыки имеет место и в трудах советских учёных. Один из первых его сформулировал Б.В. Асафьев. «Музыку слушают многие, - писал он, - а слышат немногие, в особенности инструментальную . Под инструментальную музыку приятно мечтать. Слышать так, чтобы ценить искусство, - это уже напряженное внимание, значит, и умственный труд, умозрение». Единство эмоционального и сознательного в восприятии и исполнении музыки является одним из основных принципов музыкальной педагогики.