Объяснение:
Зульфугаров, Октай Кадир оглы
Окта́й Кади́р оглы́ Зульфуга́ров (азерб. Oqtay Qədir oğlu Zülfüqarov; 31 мая 1929, Баку, Азербайджанская ССР, ныне Азербайджан — 31 августа 2016, там же) — азербайджанский композитор, дирижёр, виолончелист и педагог. Народный артист Азербайджана.
Биография
В 1951 году окончил Азербайджанское музыкальное училище по классу виолончели. В 1951—1953 годах обучался в Азербайджанской консерватории у Александра Шварца (виолончель), а в 1958 году окончил консерваторию у Кара Караева (композиция). Член КПСС в 1966—1991 годах.
В 1949—1958 годах — преподаватель музыкальной школы № 1, в 1960—1962 годах — звукорежиссёр, в 1965—1967 годах — заведующий музыкальным отделом Республиканского Дома народного творчества в Баку. С 1968 года — старший консультант Союза композиторов Азербайджанской ССР. С 1974 года — художественный руководитель детских музыкальных телевизионных театров «Тумурджук» и «Айсель». Автор произведений для детей, в частности более 200 песен. Писал музыку для театра и кино; занимался обработкой народных песен. Многие его песни премированы на республиканских и всесоюзных конкурсах («Пионервожатая», «Здравствуй, вождь!», «Праздник юности», «Ода партии»).
Сочинения Править
детская опера «Кот и Воробей» (1963, Баку)
детская опера «Лесная сказка» (1971, Баку)
детская опера-балет «Девочка-звёздочка» (1965, Баку)
детская оперетта «Шангюлюм-Шунгюлюм, Менгюлюм» (1974, Баку)
детская оперетта «Петушок»
детская оперетта «Считаю до десяти»
детская оперетта «Колыбельная»
детская оперетта «Сыграем в мяч»
кантата для детского хора и оркестра «Будь готов!»
героическая кантата Человек и время (на стихи Ага Джавада Али-заде, 1968)
«Будь готов!» для детского хора и оркестра (на стихи Теймура Эльчина, 1963)
« о Тофике» (1966)
симфония «Сумгаит» (с голосом, 1963, 2 редакция — 1964)
симфоническая поэма «Шаг даг» (1955)
симфоническая увертюра «Ликуй, мой народ!» (1962)
симфоническая увертюра «Слава созидателям!» (1985)
концерт для виолончели с оркестром (1958)
струнный квартет (1956)
фортепианное трио (1954)
пьесы для фортепиано (1953)
поэма для виолончели и фортепиано (1953)
8 вариаций для кларнета и фортепиано (1952)
циклы романсов для голоса и фортепиано (на стихи Сулеймана Рустама, 1957—1958)
сборники детских песен:
«Мои первые песни» (20 песен, 1960)
«Телефон» (10 песен, 1964)
«Громче труби, горнист» (1965)
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си» (15 песен, 1966)
«Для малышей» (50 песен, 1971)
«Свирель» (25 песен, 1972)
если что Vikipediyada var,Oqtay Zulfuqarov yaz gelecey)
Объяснение:
музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века.
Многие художники нередко признавались в стремлении к музыкальности своих произведений. Что же такое – «музыкальность в живописи»? Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов или что-то более сложное, глубинное? Во достаточно сложный, поэтому в течение урока мы с вами попытаемся на него ответить. Работа по теме урока: Что такое музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно - портреты. На картине итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо «Лютнист», также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». Об этом говорят ноты, помещённые перед музыкантом. Долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. Но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.
