Осознанно или нет, мы всегда пытаемся выявить источники и первоисточники (авторов, владельцев), когда слушаем музыку. Это происходит и на концертах, и во время музыкальных аудиозаписей. Делить поступающую к нам информацию на "чужую" и "свою" - нормально, этот механизм относится к базовым человеческим особенностям. Так мы проводим черту между собственным миром, где мы вольны делать, что захотим, и миром других людей, где следует быть осторожнее.
Система "свое - чужое" позволяет представить музыку в семи состояниях (см. семь секторов на схеме). Попробуем при этой теории объяснить слабые места современной музыки как искусства по сравнению с классической. Если эти мои размышления покажутся вам слишком философскими - можете прочитать абзацы, выделенные жирным шрифтом, и переходить к следующему разделу.
Семь состояний музыки. Классификация музыки на основании теории "свое - чужое".Музыка вокруг нас - это мир звуков, которые не отделены от других систем. Мы не знаем, как эта музыка связана с другими людьми и нами. Мы еще не успели понять, достойна ли она нашего внимания, но уже не сомневаемся в том, что она существует.
Чужая музыка - это охраняемая территория. Мы уважаем эту комбинацию звуков, соотносим ее с определенными людьми и не вмешиваемся. Чужая жизнь следует своим правилам, и это ее право.
Своя музыка - это привычный музыкальный мир в нашей голове, который делает нашу жизнь ярче, насыщеннее, гармоничнее. Эти мелодии мы напеваем себе под нос, эти образы мы прокручиваем снова и снова. Мы уверены, что эта музыка является нашей собственностью, и не задумываемся о том, как она связана с другими людьми и окружающим миром.
Три эти категории достойны отдельного изучения философами, но в данный момент нас гораздо больше интересует то, что происходит на их пересечении.
Когда мы понимаем, что какая-то музыка вокруг нас является чужой, связана с какими-то явлениями и людьми, для нас практически ничего не меняется. Мы по-прежнему считаем такую музыку частью окружающего мира, то есть частью немузыкальных культур. К примеру, когда мы посещаем кинотеатр или ледовое шоу, мы слышим фоновое музыкальное сопровождение и понимаем, что музыка здесь - это всего лишь часть чего-то немузыкального (конечно, если это не мюзикл).
Рекомбинация музыкальных ценностей - это использование чужих идей в своем музыкальном мире. Когда мы вплетаем мелодию Баха или Кобейна в собственную жизнь, изменяем эту мелодию, дополняем ее своими образами, гармониями или делаем ремикс; мы проделываем именно такую работу - рекомбинируем и нисколько не стесняемся этого; отдавая, однако, должное авторам.
Музыкальные культуры - это попытка найти гармонию между тем, что звучит вокруг, и музыкой в нашей душе. Это радость от услышанной в автобусе знакомой мелодии; это тот момент, когда ты начал подпевать застольной песне или артисту на концерте. Музыкальные культуры являются нашим индивидуальным механизмом адаптации к действительности через музыку - это оттиск нашей души в окружающем мире.
Объяснение:
ответ: Краткая биография Баха самое главное
Бах родился в немецком городке Эйзенах в 1685 году. Его родители были профессиональными музыкантами, поэтому мальчик с детства интересовался музыкой. Но в 1675 году родители Иоганна Себастьяна умирают, и они остаются с братом вдвоем. Иоганн Кристофф, брат будущего композитора, пытался заработать хоть какие-то деньги, а всё свободное время обучал мальчика игре на органе.
Когда Баху исполняется 15 лет, он отправляется в Люнебург и поступает в школу вокала. Там он целыми днями играл на музыкальных инструментах, разучивал известные произведения, пытался придумать что-то своё. Во время обучения, он ездил в разные города, знакомился с известными композиторами, которые делились своим опытом с юным музыкантом. Это смотивировало Баха заняться творчеством и написать своё первое музыкальное произведение.
В 1700 году начинает писать органную музыку. Нельзя не отметить тот факт, что рядом с Иоганном Себастьяном постоянно находился брат и ему в начале музыкальной карьеры.
О нем начинают узнавать, и после окончания вокальной школы, он был приглашен на должность придворного музыканта. Бах, разумеется, согласился, так как хорошего и постоянного заработка у него не было. Отработав несколько лет при дворе, композитор понимает, что не может зависеть от других людей, поэтому меняет место работы. Летом 1704 года он соглашается на должность органиста в церкви. В это время Бах начинает много писать, о нем узнают и с удовольствием приходят слушать.
Спустя 3 года, Иоганн Себастьян меняет работу, соглашается на такую же должность, но уже в другой церкви, где ему предлагают достойную оплату. В этом же году он снова решает сменить рабочее место и едет в Мюльхаузен, где работает придворным органистом с высоким жалованием.
Семейная жизнь наладилась у композитора только в 1707 году, когда он женился на своей двоюродной сестре. В результате этого союза, у супругов родилось 6 детей. Но, к сожалению, трое из них умерли в годовалом возрасте. В это время Бах полностью посвящает себя работе, постоянно пишет, занимается творчеством, оставив воспитание детей на свою жену. Мария Барбаре, супруга композитора, умирает спустя 20 лет совместной жизни. Вдовец остался с тремя детьми, но через год заключил брак с другой женщиной – Анной Вильгельм, которая была известной певицей. Новая супруга подарила композитору ещё 10 детей.
С 1717 года начинается творческая карьера Иоганна Себастьяна. Он был приглашен к одному из герцогов на постоянную службу, где его жалование постоянно повышалось. В этот период своей жизни Бах пишет множество сюит, токкат, фуг и прелюдий.
В 1723 году Бах назначается педагогом по музыке в придворной школе, и становится кантором в церкви Святого Фомы. Карьера композитора растер вверх и спустя год, он уже находится на месте директора музыкальной Лейпцигской школе.
За всю свою жизнь Иоганн Себастьян Бах побывал в разных городах и странах, попробовал себя в роли придворного музыканта, учителя, кантора, руководителя музыкальной коллегии, директора музыкальной школы. Им было написано более 500 сюит, 200 токкат и фуг, номеров для виолончели и органа.
Начиная с 1745 года, Бах начинает замечать, что у него появляются проблемы со зрением. Состояние композитора заметно ухудшалось, но это не мешало известному музыканту и виртуозу заниматься любимым делом. А уже через год Иоганн Себастьян полностью ослеп. Это очень повлияло на него, так как писать музыку было невозможным. В 1750 году он умирает, оставляя всему миру свои гениальные произведения и войдя в историю как гениальный композитор классической музыки.
Объяснение:
