Фрагмент из Симфонии-действа "Перезвоны" : "Вечерняя музыка" В. А. Гаврилина написать отзыв.

1. Романс - это лирическая песня, практически всегда о любви, которая исполняется для конкретного человека. Песни же могут быть на совершенно любую тему и может быть любого характера (не только лирического).
2. В романсах певец рассказывает слушателям о своих чувствах и личных переживаниях, поэтому романсы, в отличие от песен, не рассчитаны на то, чтобы они исполнялись в большом кругу людей. Песни, напротив, исполняются на сцене при большой аудитории.
3. В песнях упор делается на запоминающийся припев и мотив. В романсах главное - глубина чувств, которую певец пытается донести до слушателей и объекта своего обожания. Мелодии - незамысловатые, а припева же зачастую романс не имеет.
4. Романс исполняется сольно и в сопровождении одного инструмента (обычно это гитара или фортепиано), песня может исполняться и группой людей, в аккомпанементе могут применяться любые инструменты и в любом количестве

ответ:

объяснение:

же в первой трети xviii века начался новый период инструментальной музыки, завершившийся утверждением симфонизма как прогрессивного метода отражения действительности в ее развитии и противоречивости. появляются новые формы и жанры. процессы их формирования охватили разные европейские страны, разные национальные культуры.

возникновение новых идей, образов, а в зависимости от них, новых жанров и форм было обусловлено в первую очередь общественно- сдвигами. обострение противоречий в недрах феодально-абсолютистских государств и усиление национально-освободительных движений к утверждению классового и национального самосознания буржуазии, к развитию демократической идеологии. это сказалось и в области музыкального искусства (в творчестве, в музыкальном театре, в концертной практике).

демократизация музыкального искусства – это характерная черта эпохи. до начала xviii века местом приложения творческих сил композиторов были главным образом церковь, феодальные замки и оперные театры. в xviii веке повсеместно появляются в большом числе очаги демократической концертной практики (сольной, ансамблевой, симфонической). увеличивается количество оркестровых капелл, ансамблевых и сольных концертов; наряду с концертами при дворах вельможной знати, в крупнейших европейских центрах (лондоне, париже и др.) возникают концертные организации на началах буржуазного предпринимательства, доступные для широкой демократической публики.

характерным для данной эпохи явлением было сочетание в одном лице композитора и исполнителя. часто величайшие композиторы были и величайшими исполнителями своего времени: вивальди и тартини – скрипачами, скарлатти – гениальным клавесинистом, боккерини – замечательным виолончелистом, моцарт поражал слушателей искусством игры и импровизации на клавесине и фортепиано. как правило, капельмейстеры создавали свои произведения для руководимых ими капелл.

неразрывная связь композиторской и исполнительской практики, их взаимная обусловленность обогащала как творчество, так и исполнительство. само же исполнительское искусство крупнейших музыкантов воздействовало на аудиторию эмоциональной насыщенностью и творческим горением.