это произведение Шнитке, предназначенное для скрипки и фортепиано. Всего в сюите 5 частей:
«Пастораль». Эта пьеса открывает сюиту. Написана в жанре народного итальянского танца сицилианы. Исполняют два инструмента - фортепиано и скрипка.
«Балет». Эта пьеса как будто предполагает создание балетного мини-спектакля. Все также построена на состязании двух инструментов.
«Менуэт» по звучанию напоминает скорбную арию, в которой скрипка - голос, а фортепиано - музыкальное сопровождение.
«Фуга». Эту часть сюиты можно смело назвать "вариациями в стиле» барочной фуги.
«Пантомима». Финальная часть сюиты как бы подводит итог всем предыдущим частям, представляя все предыдущие части пьесы в характере бала-маскарада.
Михаил Глинка по праву считается основоположником русской национальной композиторской школы. Петр Чайковский писал, что вся русская музыка заложена в симфонической фантазии «Камаринская» Глинки, «подобно тому, как весь дуб в желуде». Разбираемся, как и почему вся русская музыка вышла из Глинки.
Все основные черты, отличающие именно русскую классическую музыку от других композиторских школ мира, сосредоточены в творчестве Михаила Глинки (1804–1857), и многими из его творческих находок композиторы (не только русские) пользуются до сих пор.
Ранние годы жизни Глинка провел в имении своего отца в селе Ново Смоленской губернии. Там он часто слышал разнообразные русские народные песни и инструментальные наигрыши, любовь к которым всегда хранил в сердце. Поэтому во многих глинкинских мелодиях были слышны интонации народной музыки, которые перекочевали и в творчество последующих русских композиторов и так или иначе присутствовали в музыкальной ткани их сочинений. Благодаря этому русскую классическую музыку часто можно безошибочно отличить от музыки зарубежных авторов.
Объяснение:
надеюсь что правильно
