Пабло Пикассо известен своими многочисленными работами в своем стиле "голубого периода" — холодные тона и простые обделенные жизнью герои, которые предают его произведениям грустную лирику. В 1881 году эта тема плавно перешла в так называемый "розовый период" его творчества. Здесь грусть уже ни такая глубокая и трагичная, она приобретает более теплый тон.
В красках полотна кроме преимущественного холодного голубого появляется теплый розовый цвет. Художник обращает внимание на бродячих циркачей, стараясь передать в своих картинах их не всегда радужную жизнь. Романтика скитаний по разным городам обременяется тяготами нищеты и, временами, голодания, но среди этого автор находит и передает нам моменты душевной любви, близости и товарищества.
Такую близость передает нам картина "Мальчик с собакой", где простой дворовый пес с умными глазами прижимается головой к ноге мальчика, который, в свою очередь, небрежно гладит его по голове пока ест грушу. Правдивость ситуации циркачей того времени показана в совсем исхудавшей фигуре мальчишки, чьи пропорции немного нарушены для усиления эффекта.
Очень трогательная картина, без лишней сентиментальности, показана человечность бедного юноши. Тонкая поэтичность чувствуется во всем его образе — худощавый, мертвенно-бледный, плохо одетый и судя по всему голодный ребенок, он просто живет той жизнью, которую ему подарил Бог, и не теряет свих человеческих качеств.
В картине "Мальчик с собакой" выражается главная черта искусства Пабло Пикассо — гуманизм ко всему живому.
Первый в мире сеанс кинематографа состоялся 28 декабря 1895 года в Париже. “Движущаяся фотография” – изобретение братьев Люмьер – имела большой успех. Теперь нам кажется, что в кино нет ничего необычного, все так просто. Но придумать этот простой отображения действительности человечество смогло лишь на рубеже XX века.
Ни один вид искусства не обладает такими широкими возможностями воздействия на наше восприятие, как кино: в нем сочетаются игра актера, свет и цвет, разные планы, композиция и музыка, слово, шумы и звуки…
Это “седьмое искусство”, как называют кинематограф, впитало в себя опыт всех других шести искусств, ведь достижения кинематографа связаны и с развитием техники. Кино – детище технического прогресса.
Можно ли сейчас сравнивать современные фильмы с первыми шагами немого кино? А ведь с момента изобретения кинематографа не так уж много времени…
Весной 1896 года в России состоялась демонстрация нового изобретения – в Петербурге, в саду “Аквариум”, и в Москве, в театре оперетты. В увеселительных заведениях “синематограф” показывали как технический аттракцион наряду с
другими номерами эстрадного представления. Демонстрировались коротенькие киноленты, привезенные из Парижа, которые шли всего 10 – 15 минут.
Интерес зрителей вызывало не содержание картин, а необычайность зрелища “живой фотографии”.
В самом конце и начале нынешнего века кинематограф постепенно входит в быт и становится одним из популярнейших зрелищ. С 1903 года в крупных городах появляются специальные “электротеатры” для демонстрации фильмов. Это дало толчок к производству новых картин.
Теперь нельзя было все время повторять одну и ту же программу, требовалось обновление репертуара. Владельцам новых зрелищных предприятий невыгодно было приобретать киноленты в собственность, так как после нескольких дней показа они теряли ценность для данного предприятия, но они могли с успехом демонстрироваться в другом. Так возникла идея проката кинолент.
Вначале программа состояла из пяти-десяти короткометражных фильмов. По содержанию их можно было разделить на две группы: фильмы, посвященные реальным событиям (быт разных народов, картины природы, политическая жизнь, научные опыты), и фильмы развлекательные, демонстрировавшие цирковые и эстрадные номера. На первых порах это была лишь простая фиксация представления актеров.
Дальнейшее развитие кино привело к возникновению фильмов, специально поставленных для экрана.
Первые фильмы снимались с учетом ограниченных возможностей “немого” кино. В них было много трюков, сюжет развивался в действии. Зрителя смешили драки, падения, нередко грубые шутки. “Звезды” экрана увлекались подчеркнутой мимикой лица, комики кривлялись, били посуду.
Все это культивировало примитивный юмор.
Создатели первых фильмов придерживались основных положений театрального искусства. Фильм делили на несколько эпизодов, которые снимались с одной неподвижной точки. Актеры играли так же, как и на сцене, но при этом сильно жестикулировали и придавали особую выразительность лицу, чтобы восполнить отсутствие речи в немом кино.
Правда, уже в эту пору начинают применяться съемки на природе, и это выводит действие за пределы театральных декораций и связанных с ними условностей. Но и здесь, под открытым небом, актеры ведут себя так же искусственно, как и на сценической площадке.
