Романтический пейзаж гармонирует с настроением человека.
В шубертовской "Вечерней серенаде" нерасторжимы
нега ночи и тепло души, чистота воздуха и искренность
любовного восторга.
Тихие мерные гармонические созвучия фортепиано
сопровождают певучую, полную чувства мелодию.
Воздушный звуковой фон резонирует призывной песне и,
подобно эху, имитирует мелодические концовки.
Плавно льется мелодия, создавая светлое,
мечтательное настроение.
Представьте себе: теплая ночь, светит луна, тишина.
В доме светит окно, где живет девушка.
И вдруг раздается нежное звучание гитары - это пришел
юноша к окну своей возлюбленной.
Чувство, не находящее приюта, мука,
переходящая в полёт...
Уверенная проза графики и чувственные поэтические
акварельные полутона...
Мелодия, волнующая душу уже почти два столетия и
современная форма.
В "Серенаде" Шуберта перемены минора и
одноимённого мажора (d-moll–D-dur),
по существу имеют музыкально-психологическую
мотивировку (что в контексте произведения
можно сравнить с сердечным волнением,
переменами настроений – страстной тоски и
сладкой надежды).
Сосредоточение художественного содержания
на психологической тонкости художественного
мира человека есть одна из черт романтической
музыкальной эстетики.
Объяснение:
Симфония № 3 создана Борисом Лятошинским в 1951 году, а её премьера октября 1951 года в Киеве на концерте пленума Правления Союза композиторов Украины в исполнении оркестра Киевской филармонии под управлением дирижёра Натана Рахлина. По воспоминаниям современников, на премьере публика стоя аплодировала сочинению Лятошинского. Несмотря на это, вскоре после премьеры Союз композиторов Украины на собрании с участием гостей из Москвы М. Коваля и Е. Захарова осудил произведение как «антинародное» и охарактеризовали его как формалистический хлам, который надо сжечь[1]. Видимо такая реакция со стороны официальных властей во многом была вызвана тем, что симфония, написанная после Второй мировой войны содержала эпиграф «Мир победит войну», а финал симфонии в первоначальной редакции был далеко не победный, а трагический[2]. Композитора упрекали в том, что он трактует тему войны «не как советский сторонник мира, а как буржуазный пацифист».
В своих воспоминаниях о Борисе Лятошинском композитор Анатолий Кос-Анатольский писал следующее: «На одном из композиторских пленумов, в 50-х годах в Киеве исполняли Третью симфонию Б. Лятошинского. Это произведение в первой редакции произвело на меня глубокое, но немного мрачное впечатление, и я представил себе автора как человека замкнутого, сурового и мрачного»[3].
Чтобы произведение, Лотошинский вынужден был переработать симфонию, в частности заменить финал на победный и оптимистичный. Первое исполнение симфонии в новой редакции в 1955 году на концерте оркестра Ленинградской филармонии, дирижировал Евгений Мравинский. После исполнения «исправленной» симфонии отношение к ней резко изменилось, и её назвали выдающимся произведением украинской симфонической музыки. Несмотря на радостный финал произведения отмечается, что его драматическое содержание перекрывало бодрые, победно-праздничные интонации, что позволило композитору Дмитрию Кабалевского отметить, что в финале симфонии торжествует радость, но «это радость измученного человека»[1].
Именно в этой редакции симфония продолжала исполняться в течение десятилетий, пока идеологические табу ни были сняты после распада СССР. В первоначальной редакции симфонию исполнили дирижёры Владимир Сиренко и Игорь Блажков.
Всегда рада Объяснение:
