Объяснение:
А. М. Муратова, К. Ж. Артыков МУЗЫКА 5 класс Учебник для общеобразовательных школ Рекомендован Министерством образования и науки Кыргызской Республики Бишкек 2018
2 УДК ББК я721 М 91 Эксперт: Ж. С. Дуйшеналиев, старший научный сотрудник КАО, музыковед М 91 Муратова А. М., Артыков К. Ж. Музыка. 5 кл.: Учебник для общеобразоват. шк. Б.: Билим-компьютер, с., илл. ISBN Учебник разработан на основе предметного стандарта и учебной программы «Музыка», утвержденных Министерством образования и науки Кыргызской Республики. УСЛОВНЫЕ ЗНАКИ: вопросы пение слушание чтение музыкальная грамота обрати внимание М УДК ББК я721 ISBN Муратова А., Артыков К., 2018 Министерство образования и науки КР, 2018
3 Дорогие друзья! Твоё путешествие в мир музыки в этом году станет очень увлекательным. В путешествии ты приобретёшь знания о богатом музыкальном наследии своего народа, также усвоить воспитательные моменты, знакомясь с творческими личнос тями через их произведения! В I четверти ты узнаешь о возникновении любимых инструментов кыргызского народа: комузе и кыл кыяке, о жанре игры кюу на них, также о творческом пути выдающихся комузистов и кыякчи и рассказах о кюу. Во II четверти ты узнаешь о кыргызских народных инструментах: темир ооз комузе, жыгач ооз комузе, ударных и духовых инструментах, а также познакомишься с творчеством комузистов, сурнайчи, чоорчи. А в III четверти ты познакомишься с вокально-музыкальным творчеством кыргызского народа, развитием народного творчества песенных жанров, получишь новые знания о творчестве акынов-импровизаторов. В IV четверти ты узнаешь об устном творчестве кыргызского народа, тесно связанном с малыми и большими эпосами, дастанами и с творчеством сказителей. Твоё путешествие в мир музыки будет интересным через литературный текст, представленный в учебнике, музыкальное прослушивание и исполнение произведений. Это для тебя откроет большую дорогу в будущее, как говорится: «Мудрость наших предков, как свеча в темноте». Ты будешь черпать глубокие знания из истории музыкальной культуры своего народа. В добрый путь в музыкальный мир своего народа! Авторы 3
4 Правила пения При пении корпус тела и голову держи свободно, сиди прямо. Удерживай дыхание правильно и используй его до конца фразы. Внимательно слушай и четко произноси первый звук в упражнении или песне. Округли гласные звуки при пении: а, и, е, ы, и. В конце слова согласные звуки произноси чётко и полностью. Выразительные средства музыки используй правильно в соответствии с характером музыки. Прислушивайся к пению других и не выделяйся из хора. При пении обрати внимание на указания учителя. 4
5 «Великая сила музыки» «Влияние музыки на человека» Комуз кюусу Комуз кїїсї кылымдардын кайрыгы, Комуз кїїсї кыргызымдын байлыгы. Комуз кїїсї, єзїў менен шаўданат, Касиеттїї Ала-Тоонун айдыўы. Комуз кїїсї келечектин жарчысы, Комуз кїїсї кереметтин тамчысы. Комуз кїїсї, келди сенин учуруў, Коштоп бїгїн эл достугун таўшычы! Комуз кїїсї унутулгус уламыш, Комуз кїїсї улут кїчї урагыс. Комуз кїїсї, сендей ыйык мурасты, Кетилтпестен келечекке сунабыз! Кубатбек Жакыпов 5
6 I Ч Е Т В Е Р Т Ь ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА МУЗЫКИ ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ КОМУЗА «КЮУНУН БАШЫ КАМБАРКАН» Три колка, три струны, он не сложен на вид, Но в себе волшебную силу таит. Если струн тех коснуться искусной рукой, То комуз, как весенний ручей, зазвучит. Как мечтал он, как плакал о жизни о той, Что сегодня как светлый, как праздничный той. Сколько трудных дорог он с народом , С тем, который похож не него простотой. Алыкул Осмонов (перевод И. Волобуевой) Комуз кыргызский народный щипковый струнный музыкальный инструмент. Трехструнный кыргызский комуз имеет нескончаемую историю. В кыргызском народе существуют две пересказываемые легенды, которые связаны с охотничьей жизнью. В одной из них повествуется о том, как охотник Камбар смастерил комуз, а в другой как комуз появился от натягивания тетивы лука. Охотник Камбар Жил-был храбрый охотник-кыргыз. Звали его Камбар. Однажды охотник возвращался с охоты домой и неожиданно услышал какие-то мелодичные звуки. Он, изумленно слушая, шел за звуком все дальше. Подошёл ближе и увидел, как натянутая кишка упавшего со скалы горного козла издает звук. Кишка высохла на солнце, и, качаясь на ветру, издавала приятный звук. После этого Камбар из дерева смастерил комуз, натянув струны из кишок. Произведение названо именем охотника «Камбаркан», в честь первого создателя комуза Камбара. Камбаркан считается самым древним кюу. Традиционная игра кюу на комузе делится на четыре части. Камбарканы настолько популярны, что каждый профессиональный комузист обязательно включает в свой репертуар одно или несколько произведений этого жанра. К. Орозов, например, играл четыре камбаркана с разным содержанием «Народный камбаркан» («Эл камбаркан»), «Терме камбаркан», «Колхозный камбаркан» («Колхоз камбаркан»), «Камбаркан обиженного» («Сынган бугу камбаркан»). В репертуаре М. Куренкеева была пьеса «Куренкейдин камбаркан». В исполнении А. Огонбаева 6
История джаза насчитывает уже много десятилетий. За это время джаз на своей родине в США неоднократно умирал, возрождался, переживал кризисные процессы, причины и развитие которых неожиданны, порой не ясны, не всегда с достаточной полнотой исследованы и раскрыты. И это понятно. В развитии джаза — одного из симптоматичных явлений искусства XX столетия — отразились многие проблемы неспокойного века: обострение социально-классовых противоречий, рост самосознания угнетенных наций и народов, проблемы духовности и морали в буржуазном обществе. В век научно-технической революции и под ее воздействием возник новый уровень в управлении процессами, происходящими в искусстве, произошла его технизация, появилась и так называемая «массовая культура», претендующая на особую роль в современной жизни. Искусство джаза не только пережило сложную эволюцию в этих быстро меняющихся условиях, но и сохранило свою притягательную силу. Сегодня, как и в начале столетия, джаз вызывает огромный энтузиазм одних и неприятие других. Ясно, однако, что число сторонников этого искусства в наши дни стремительно растет, особенно среди молодежи.
1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЖАЗА
Работорговцы, которые за несколько веков вывезли из Африки сотни тысяч негров, не могли, конечно, предвидеть, что созданная потомками этих рабов музыка своей красотой и оригинальностью покорит мир и распространится почти на всех континентах. Эта музыка — джаз.
Торговля африканскими рабами — одна из самых мрачных страниц в истории белой цивилизации. Похищенных с берегов Западной Африки негров сотнями загоняли в трюмы и везли в таких условиях, что половина гибла в пути. Оставшихся в живых продавали на рынках рабов американского континента, а затем использовали для тяжелых работ на обширных плантациях Юга, при осушении дельты Миссисипи, на строительстве плотин, портов, набережных.
Чему же посвящали эти негры свои редкие часы отдыха? Музыке. Негры обладают весьма развитым музыкальным инстинктом, природной склонностью к музыке, пению, особым чувством ритма. Пение — то немногое, что осталось у народа, лишенного материальной, физической и моральной свободы. Закончив трудовой день, негры собирались в поле или на берегу реки и начинали петь, ритмически аккомпанируя себе ударами палок по ящикам, пустым бидонам, по всему, что оказывалось под рукой, а то и просто хлопая в ладоши.
У первых переселенных в Америку рабов эти песни и ритмы еще мало чем отличались от африканского пения и африканского там-тама. Со временем память об африканской музыке стиралась, чему значительно то, что миссионеры, обращая рабов в христианство, обучали их религиозным гимнам европейского происхождения. Однако негры пели эти мелодии по-своему. Фактически это уже были спиричуэлс, то есть негритянские религиозные песни.
Появление спиричуэлс обусловлено целым рядом причин. Во-первых, негры гораздо проникновеннее выражали свое горе угнетенных и надежду на лучшую жизнь, чем миссионеры. Во-вторых, обладая иным тембром голоса, иным произношением и чувством ритма, они подсознательно преобразовали музыку европейских гимнов и подчинили ее своей натуре, своему темпераменту.
С отменой рабства (1865 г.) несчастья негров не кончились. Наступила сегрегация. Неграм выделяли отдельные городские кварталы, самые неблагоустроенные и нездоровые, расположенные вдоль железнодорожных путей, на болотистых участках в поймах рек. Между негром и белым все время стремились установить отношения низшего к высшему: негры были домашними слугами или чернорабочими. При встрече на улице с белым они обязаны были сойти с тротуара и уступить дорогу; мужчина черной расы не имел права смотреть на белую женщину и, если она к нему обращалась, отвечал с опущенными глазами; негр не смел примерить в магазине шляпу, а мог только указать пальцем на ту, которую хотел купить…
Понятно, что негритянская музыка развивалась обособленно, лишь мимолетно и поверхностно соприкасаясь с музыкой белых. В этот период расцветает народная песня американских негров — блюз.
Блюз — это жалоба, крик протеста, исторгнутый из негритянской души сначала рабством, а затем продолжающимся угнетением. Музыка блюза тосклива, но не слишком, ибо негр не любит стенать над собой. Он поет блюз не для того, чтобы расчувствоваться и отяжелеть от своего страдания, от своих несчастий, а чтобы освободиться от них. К блюзам прекрасно подходит высказывание фелибра Обанеля о поэзии: «Тот, кто поет о своем горе, его выпевает». Вот почему блюз в конечном счете производит облегчающее, бодрящее действие. Эта особенность характера негров находит отражение и в тексте блюзов (его, как правило, сочиняет сам певец): на музыку с драматическим оттенком часто поются комические куплеты, а драматические, трогательно искренние слова могут сочетаться с жизнерадостной музыкой.
Исполняя блюз, негры аккомпанировали себе на гитаре, по крайней мере с тех пор, как смогли покупать настоящие инструменты; первое время они пользовались самоделками, например, при гриф и струны к старым ящикам из-под
