Тестовая работа по музыке в 7 классе за II четверть. 1. Эргономика это:
а. удобства для существования человека;
б. изучение производства, распределение и потребление товаров и услуг;
в. наука, изучающая особенности и возможности функционирования человека в системах: человек, вещь, среда.

2. Пропорциональность в архитектуре:
а. равенство двух отношений;
б. несоответствие с чем-либо в количественном отношении;
в. соразмерность частей по отношению друг к другу и к целому.

3. Композиция это:
а. составление, объединение, сочетание отдельных частей (объектов) в единое целое;
б. упорядоченность, согласованность;
в. умение заинтересовать зрителя.

4. Организация пространства:
а. расположение на плоскости определённым образом объёмы;
б. обеспечение функциональной наполненности этого самого пространства;
в. верны все варианты ответов.

5. Архитектурный макет это:
а. объёмно-пространственное изображение сооружения, в различных масштабах из картона;
б. изображение проектируемого или существующего сооружения из разных материалов;
в. объёмно-пространственное изображение проектируемого или существующего сооружения, а также целого архитектурного ансамбля, выполняемое в различных масштабах из разных материалов.

6. Основу конструкции дома составляют вертикальные части:
а. опоры, столбы, колонны;
б. стены;
в. опоры, столбы, колонны, иногда стены.

7. Инсталляция это:
а. вид дизайна создания какой-нибудь вещи;
б. произведение пластического искусства, композиция из реальных предметов и вещей, расположенных на плоскости или пространстве;
в. механическое соединение вещей.

8. Дизайн это:
а. проект или эскиз;
б. проектировать, конструировать, вынашивать замысел, задумывать;
в. деятельность с конечной задачей – создание строительного объекта.

9. Какие функции должна выполнять каждая вещь?
а. практическое применение;
б. должна быть полезной, удобной и красивой;
в. утилитарные функции (для принятия пищи, устройства крова, защиты от стихии,
обороны).

10. Роль цвета в формотворчестве:
а организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть
форму объекта, зрительно уменьшить или увеличить, сузить или растянуть форму;
б. уничтожает монотонность равных плоскостей, меняет их зрительное восприятие;
в. верны все варианты ответов.

Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека. Благодаря музыки глубоко проникать и раскрывать внутренний мир человека, его переживаний, она поставлена на первое место среди других искусств. Музыка выражать непознаваемое, передавать то, что не в силах передать словами. Романтизм всегда стремится уйти от реальности. Прикоснуться к жизни простых людей, понять их чувств, опираясь на музыку -это представителям музыкального романтизма, сделать свои произведения реалистичными.

В период расцвета романтизма зародился ряд новых музыкальных жанров, в том числе жанры программной музыки (симфонические поэмы, , фантазии и т. п.) .

Романтизм в музыке

19 в. – век расцвета музыкального культуры Западной Европы. Возникают новые музыкального выражения, обнаруживая глубокую индивидуальность потенциала композиторов. Суть романтизма наилучшим образом проявляется в музыке. Произведения композиторов-романтиков, передавая богатство мира душевных переживаний человека, оттенки его персонального чувствования, составляют основу современного концертного репертуара. Романтизм – не просто лирика, но господство чувств, страстей, душевных стихий, которые познаются лишь в уголках собственной души. Подлинный художник выявляет их с гениальной интуиции

http://ec-dejavu.ru/m/Music_romanticism.html...Музыка романтиков

http://www.muzipedia.ru/Принципы романтизма в музыке

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории Европейской музыки, который охватывает условно 1800—1910 годы.

Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма.

Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в. , так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе .

Принято считать, что непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен — в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини — во французской; более отдалённым своим предшественником многие романтики (например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз) считали К. В. Глюка. Период перехода от классицизма к романтизму считается предромантическим периодом — сравнительно короткий период в истории музыки и искусства.

Основными представителями романтизма в музыке являются:

в Австрии — Франц Шуберт и Ференц Лист, а также поздние романтики — Антон Брукнер и Густав Малер;

в Германии — Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор;

в Италии — Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди;

во Франции — Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк;

в Польше — Фредерик Шопен.

В России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Милий Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Цезарь Кюи, П. И. Чайковский.

Драматические образы, как и лирические, представлены в музыке широко. с одной стороны, они возникают в музыке, основанной на драматических произведениях (таковы опера, и другие сценические жанры), однако значительно чаще понятие «драматический» связывается в музыке с особенностями её характера, музыкальной трактовкой героев, образов и т. д. образец драматического произведения ф. шуберта «лесной царь», написанная на стихотворение великого поэта и. в. гёте. в сочетаются и жанрово-драматические особенности - ведь она представляет собой целую сцену с участием различных действующих лиц! - и острый драматизм, присущий характеру этой потрясающей по глубине и силе .