Как звали человека который написал произведение ПАРОДИЯ НА ЭЛЬ ПРАБЛЕМА АМОНГ АС

Соната для фортепьяно №14 до-диез минор.
Музыкальная композиция, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1800-1801 году, увидела свет в марте 1802 года.В те годы композитор стал теряет слух и особенно жаловался на этот факт друзьям, но ещё пользовался популярностью в венском обществе и преподавал множеству учеников из аристократических кругов. Именно тогда он полюбил, как считается, 17-ти (в некоторых источниках 18-ти) летнюю графиню Джульетту Гвиччарди.
16 ноября 1801 года он пишет Францу Вегелеру, своему другу из города Бонн: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым».
Но, к сожалению для композитора, девушка предпочла другого - (посредственного) австрийского музыканта Венцеля Роберта фон Галленберга. И вышла за него замуж.
И именно вышеописанные события сопровождали Бетховена при написании сонаты.
Я считаю, что для самого композитора данное произведение не служило утешением, но была единственным выразить горе от утраты своей любви любви (которая, казалось, была взаимна), обманутых надежд и медленно ухудшающегося так важного для Бетховена слуха. Соната по форме состоит из трех частей  Adagio sostenuto, Allegretto и Presto agitato. Первая часть (Adagio sostenuto) - скорбная, мрачная и сумрачная - словно размышления человека, который решился взглянуть на правду, хотя и приносящую боль, но единственную существующую.
Вторая часть (Allegretto) - имеет совершенно другое настроение. Она словно бы утешает  слушателя. Кажется, что композитор радует себя судом надежды и верой в него.
Третья же часть (Presto agitato) - адажио и резкое пиано. Словно душа композитора, стремясь выплеснуть свое горе, обманутую страсть, за миг опустошена и не имеет больше сил ни верить, ни страдать. В последних тактах остается только величественная сила, но, кажется, сила, исходящая уже не от создателя-композитора, а от самой судьбы, которую он изменить не в силах.
В заключении, хочу повториться, что по-моему, данная соната не может утешить, но может опустошить страдающую душу и заставить покориться року (не музыке, а жизни, судьбе :-). 

П.С. Я не употребляю "лунная", так как данное название к сонате "приклеилось" 1832 году уже после смерти Бетховена. Я считаю, что к нему данное название никакого отношения не имеет и только путает.

По моему мнению, содержание музыкального произведения открывается слушателю не сразу. При первом прослушивании мы обращаем внимание на мелодию. НО! Для того, чтобы понять, что хотел передать своим музыкальным произведением композитор, понять его замысел, нужно обратить внимание на такие вещи, как биография композитора или время, в которое он жил. Ведь в произведениях не только музыкальных, но и литературных и многих других зачастую отражены или какие-то личные переживания автора, эпизоды его жизни, или события, происходившие в его время. Так, в творчестве многих композиторов отражено недовольство жизнью обычного народа, его протесты и настроения. 
Приведу пример. Всеми известная "Лунная соната" Л. ван Бетховена. Поколение за поколением  слушатели восхищаются лиричностью и музыкальностью этого произведения, но не все знают, с чем это связано. Между тем, стоит ознакомиться с биографией композитора, сразу становится понятно, что начинал сочинять произведение Бетховен, будучи сильно влюбленным в Джульетту Гвиччарди, а заканчивал его в ярости и обиде за то, что его возлюбленная предпочла другого, что, собственно, и отражено в последней части "Сонаты".
Сделаем небольшой вывод. Содержание музыкального произведения открывается лишь после многократного прослушивания. Но наиболее точно понять содержание можно при ознакомлении с жизненным путем автора, так как часто музыкальные произведения являются отражением эпизодов жизни автора и его переживаний.